Contextualização

Introdução ao Cubismo e Futurismo

A Arte Moderna, particularmente os movimentos Cubista e Futurista, propôs novas formas de apreender visualmente a realidade no início do século XX. Através do uso de técnicas e conceitos inovadores, esses artistas deram um novo significado ao mundo em fase de rápida transformação.

O Cubismo, cocriado predominantemente por Pablo Picasso e Georges Braque na França, é conhecido por sua particularidade de apresentar múltiplas perspectivas de um mesmo objeto em uma única imagem. Este movimento foi inspirado por uma combinação de fatores, incluindo a busca por estilos alternativos de representação visual, além da influência das arte africanas e nativas.

Por outro lado, o Futurismo surgiu na Itália, capitaneado por Filippo Tommaso Marinetti. Para os futuristas, o foco era representar a emoção e dinâmica da modernidade, incluindo elementos como velocidade, tecnologia, juventude e violência. Os futuristas retratavam o movimento e a energia de sua era industrial no intuito de romper com a tradição e olhar para a promessa do futuro.

A Relevância de Estudar Arte Moderna e sua Aplicação no Mundo Real

Com o estudo desses dois movimentos artísticos, os alunos têm a oportunidade de aprofundar na cultura e nos eventos que moldaram o cenário artístico do século 20. Além disso, a arte moderna estimula a pensar criticamente, reconhecendo a influência da história na produção artística e estimulando a reflexão sobre nossas próprias premissas culturais e suposições artísticas.

No mundo real, uma compreensão da arte moderna pode ser aplicada de várias formas. Quando se observa uma obra de arte moderna, seu conjunto de habilidades de pensamento crítico é colocado em prática de forma imediata. Estas artes podem mostrar como sociedades passadas entenderam e interpretaram seu mundo, e podemos usar essas lições para entender melhor os triunfos e fracassos do nosso próprio tempo.

Estudar esses movimentos não é apenas uma maneira de apreciar a história da arte; é uma maneira de compreender o mundo moderno e contemporâneo, suas ideias, medos, ambições e conflitos, todos os quais ainda ressoam em nossa sociedade atual.

Materiais Extras para Profundidade no Estudo

Os alunos são encorajados a aprofundar-se na pesquisa dos movimentos cubistas e futuristas com os seguintes recursos:

1. O livro "Cubism" de Anne Ganteführer-Trier, que proporciona uma visão panorâmica deste movimento artístico.
2. "Futurism: An Anthology", editado por Lawrence Rainey, Christine Poggi e Laura Wittman, que fornece um conjunto abrangente de manifestos futuristas, poesia, teatro e ficção.
3. A coleção online do [MoMA (Museum of Modern Art)] que inclui obras de arte dos dois movimentos.
4. O documentário "The World of Modern Art", centrado na história e no significado da arte moderna, disponível no YouTube.

Atividade Prática

Analisando e Reconstruindo obras do Cubismo e Futurismo

Objetivo do Projeto

Este projeto visa uma imersão profunda e engajada nos movimentos artísticos do Cubismo e Futurismo. Os alunos são desafiados a analisar e reconstruir uma obra de arte de cada movimento, criando assim uma sensibilidade mais refinada dessas correntes artísticas através da pesquisa, discussão e prática. O projeto finalizado deve permitir aos alunos manifestar seu entendimento do cubismo e futurismo de forma criativa e colaborativa, desenvolvendo suas habilidades técnicas e socioemocionais.

Materiais Necessários

1. Óleo ou acrílicas (cores primárias: vermelho, azul, amarelo, branco e preto)
2. Pincéis de diferentes tamanhos
3. Dois painéis de tela (tamanho a ser determinado pelo grupo)
4. Régua e lápis
5. Papel para rascunho
6. Livros didáticos, referências de bibliotecas ou online para pesquisa
7. Computador para pesquisa e redação do relatório

Descrição Detalhada do Projeto

Distribuídos em grupos de 3 a 5, os alunos selecionarão uma obra de arte em cada movimento, Cubismo e Futurismo, para ser estudada e recriada. A obra escolhida será o ponto de partida para uma viagem de imersão no estilo, técnicas, motivos e contexto histórico do respectivo movimento. Após essa etapa de pesquisa e análise, cada grupo recriará as duas obras sobre telas usando tintas acrílicas ou a óleo. Ao final, eles redigirão um relatório, destacando a teoria, a metodologia usada e as conclusões retiradas do projeto.

Passo a Passo Detalhado para a Realização da Atividade

1. Seleção de obras de arte (3 horas): os grupos farão uma pesquisa extensa para selecionar uma obra de arte emblemática de cada movimento. Estas obras devem desafiar o grupo a entender e a representar os conceitos mais importantes do Cubismo e Futurismo.

2. Análise da obra de arte (3 horas): os alunos iniciarão uma análise detalhada das obras escolhidas. Ela deve incluir a identificação dos elementos visuais, a análise dos métodos e materiais usados pelos artistas, e a interpretação da obra dentro de um contexto histórico.

3. Estudo das técnicas de pintura (3 horas): os grupos devem estudar as técnicas específicas de pintura usadas pelos artistas das obras selecionadas. Isso facilitará a etapa de recriação e permitirá aos alunos aprimorar suas habilidades técnicas.

4. Recriação da obra de arte (6 horas): cada grupo recriará as obras selecionadas seguindo as técnicas estudadas. Cada membro do grupo deve contribuir para a pintura, fazendo do trabalho uma verdadeira colaboração.

5. Relatório do projeto (6 horas): Após a conclusão do trabalho prático, cada grupo redigirá um relatório do projeto detalhando o processo, discutindo o que aprenderam e chegando a conclusões sobre sua experiência. O relatório deve seguir o formato descrito anteriormente: Introdução, Desenvolvimento, Conclusões e Bibliografia.

Entregas do Projeto

• Duas Obras de Arte Recriadas: Cada grupo deve entregar duas pinturas que recriam as obras selecionadas. Cada pintura deve demonstrar uma compreensão do movimento artístico, bem como competência técnica.

• Relatório Escrito: O relatório deve detalhar toda a jornada dos alunos, desde a seleção e análise da obra de arte até a própria recriação. A introdução deve contextualizar o projeto, suas motivações e objetivos. No desenvolvimento, os alunos vão expor os resultados da análise das obras de arte e como eles influenciaram as escolhas no processo de recriação. Nas conclusões, o grupo deve refletir sobre o aprendizado obtido, as dificuldades enfrentadas e as impressões pessoais de cada membro a respeito dos movimentos estudados. A bibliografia deve listar todos os recursos utilizados pelo grupo durante o projeto. Este relatório refinará as habilidades de escrita dos alunos, bem como sua capacidade de reflexão e autocrítica.

Aquilo que os alunos aprenderem ao longo do caminho, ao interpretar e reproduzir essas obras de arte, e o amadurecimento do seu pensamento crítico e suas habilidades comunicativas, serão observados no relatório escrito. Isso permitirá um encaixe orgânico entre a prática da recriação e a teoria delineada no documento escrito.