Contextualização

O Pós-Impressionismo e o Simbolismo representam dois movimentos artísticos significativos que emergiram durante o final do século XIX, um período marcado por profundas transformações culturais, sociais e tecnológicas. As inovações na forma de viver, pensar e se comunicar se refletiram na maneira como os artistas passaram a expressar suas visões de mundo, buscando novas maneiras de representar a realidade e a experiência humana.

O Pós-Impressionismo emerge como uma reação ao Impressionismo. Ao contrário dos impressionistas, que se concentravam em capturar os efeitos da luz e da cor em ambientes naturais ou urbanos, os pós-impressionistas desejavam explorar outras qualidades da pintura, como forma, estrutura e a expressão dos sentimentos do artista. Assim, as obras pós-impressionistas variam amplamente em estilo, mas estão unidas por um desejo de transcender a visão puramente óptica do mundo impressionista. Artistas como Paul Gauguin, Vincent van Gogh e Paul Cézanne são figuras emblemáticas desta época.

O Simbolismo, por sua vez, é caracterizado pelo uso de símbolos, metáforas e alegorias para expressar emoções, idéias e estados da alma. Este movimento vai bem além do registro visual do mundo, o artista simbolista busca retratar o invisível, os segredos da alma e do inconsciente. As obras simbolistas geralmente possuem uma atmosfera misteriosa e introspectiva, com uma paleta de cores escuras e densas. Alguns dos artistas mais representativos deste período são Gustav Klimt, Odilon Redon e Edvard Munch.

Importância

Estudar Pós-Impressionismo e Simbolismo nos fornece uma visão valiosa das forças culturais e sociais que estavam em jogo na virada do século XIX para o XX. Além disso, aprender sobre estes movimentos ajuda a compreender a evolução da arte moderna, já que ambos desafiaram as convenções acadêmicas e lançaram as bases para as experimentações vanguardistas do século XX.

Esses movimentos também levantam questões relevantes sobre a natureza e o papel da arte na sociedade. A arte é simplesmente uma representação do mundo visível ao nosso redor? Ou deve servir para expressar os sentimentos internos do artista, os mistérios do inconsciente, ou o que é invisível aos olhos?

Materiais complementares

Para um estudo mais aprofundado sobre o Pós-Impressionismo e o Simbolismo, sugerimos a consulta das seguintes fontes:

• Livro "Pós-Impressionismo – De Cézanne a Gauguin" de John Rewald.
• Livro "Symbolist Art Theories" de Henri Dorra.
• Documentário "Post-Impressionism: Van Gogh & Cézanne" disponível no Youtube.
• Documentário "The Symbolists" disponível no Youtube.
• Visita virtual ao Museu de Orsay, em Paris, através do [site oficial do museu]

Atividade Prática

Recriação e Análise de Obras do Pós-Impressionismo e Simbolismo

Objetivo do Projeto

Este projeto desafia vocês, em grupos de 3 a 5 alunos, a recriarem com suas próprias mãos uma obra de uma das correntes artísticas (Pós-impressionismo ou Simbolismo), analisá-la em profundidade e, posteriormente, apresentar seus resultados em formato escrito e oral. O objetivo é não apenas imitar o estilo artístico, mas decifrar suas nuances, interpretar o simbolismo e significados envolvidos e refletir sobre seu impacto e relevância no mundo da arte e na sociedade.

Materiais Necessários

• Papel de desenho ou tela (no mínimo A3), lápis, marcadores, tintas, pincéis ou qualquer outro material de desenho ou pintura que preferirem utilizar.
• Acesso à internet para acessar fontes de pesquisa, museus virtuais e recursos digitais.

Descrição Detalhada do Projeto

Esta atividade exigirá pesquisa, análise crítica, habilidades artísticas e de escrita. O trabalho será dividido nas seguintes fases:

1. Escolha da Obra: O primeiro passo será escolher a obra que pretendem recriar e analisar. Recomenda-se que escolham uma obra de um artista icônico desses movimentos, como Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cézanne, Gustav Klimt, Odilon Redon ou Edvard Munch. A obra escolhida deve representar características marcantes do Pós-Impressionismo ou do Simbolismo.

2. Recriação da Obra: O grupo, em colaboração, irá recriar a obra escolhida. Esta etapa envolve não apenas a tentativa de replicar a obra visualmente, mas também entender e aplicar as técnicas específicas do artista e do movimento correspondente.

3. Análise da Obra: A terceira parte do projeto envolve a análise rigorosa da obra original, apontando aspectos como o uso da cor, forma, luz, simbolismo, etc. Também será importante discutir as intenções possíveis do artista, a reação do público na época e a relevância da obra na história da arte.

4. Documento Escrito e Apresentação: Por último, cada grupo deverá preparar um relatório bem fundamentado da análise realizada, contemplando os tópicos da Introdução, Desenvolvimento, Conclusões e Bibliografia. Além disso, está prevista uma breve apresentação oral para a turma e debate.

A duração total do projeto será de aproximadamente um mês, com recomendação de 5 a 10 horas de trabalho por aluno.

Passo a Passo Detalhado

1. Formação de Grupos e Escolha da Obra: Formem grupos de 3 a 5 alunos. Cada grupo deverá escolher uma obra de arte do Pós-Impressionismo ou Simbolismo.

2. Recriação da obra: Utilizando os materiais de pintura, cada grupo deverá recriar a obra de arte escolhida. Essa etapa exigirá um estudo detalhado da obra original e uma compreensão aprofundada das técnicas e estilos envolvidos.

3. Análise da Obra: Após a recriação, o grupo deverá realizar uma análise detalhada da obra. Devem pesquisar sobre o artista, a época histórica em que a obra foi criada e o contexto cultural. Devem identificar e discutir as principais características do estilo artístico, como o uso da cor, forma, luz e simbolismo. Também devem explorar as possíveis intenções do artista e a influência dessa obra na arte moderna e na sociedade.

4. Relatório e Apresentação: Cada grupo, utilizando a análise realizada, deve preparar um relatório escrito. O relatório deve seguir a estrutura especificada (Introdução, Desenvolvimento, Conclusões e Bibliografia). Por último, os grupos apresentarão suas descobertas para a turma e haverá um espaço para perguntas e discussões.

Entrega do Projeto

O projeto será entregue em duas partes. A primeira será a apresentação do trabalho artístico (recriação da obra) acompanhada do documento escrito. A segunda parte será uma apresentação oral para a aula, onde cada grupo apresentará sua análise da obra recriada e abrirá espaço para perguntas e discussões.

A recriação da obra deve ser acompanhada de um relatório escrito. O relatório deve seguir o seguinte formato:

1. Introdução: contextualizar a obra escolhida, a relevância da obra no movimento artístico e a relevância do estudo na realidade dos alunos.
2. Desenvolvimento: Explicitar a teoria do movimento artístico em que a obra está inserida, descrever o processo de recriação da obra, apresentar os resultados da análise da obra e discutir as conclusões extraídas.
3. Conclusões: retomar os pontos principais do relatório, discutir o que foi aprendido com o projeto e qual o impacto deste conhecimento para os alunos.
4. Bibliografia: indicar todas as fontes de pesquisa utilizadas para a realização do trabalho.

Ao final do /projeto, os alunos deverão ter uma compreensão profunda e detalhada do Pós-Impressionismo ou Simbolismo, ser capazes de analisar e interpretar obras de arte, desenvolver habilidades de pesquisa e apresentação, além de experienciar o processo de criação artística.