Objetivos (5 - 10 minutos)

1. Compreender a dança como uma forma de expressão artística:

   • Identificar a dança como uma linguagem corporal que comunica emoções e ideias.
   • Reconhecer a importância da dança na cultura e na história de diferentes sociedades.

2. Aprender a apreciar a dança como uma atividade física e artística:

   • Valorizar o esforço físico e a disciplina necessários para aprender e executar uma dança.
   • Desenvolver uma atitude positiva em relação à dança, vendo-a como uma atividade divertida e gratificante.

3. Desenvolver habilidades básicas de dança:

   • Experimentar diferentes movimentos e ritmos corporais.
   • Aprender a se mover com controle e coordenação ao ritmo da música.
   • Demonstrar a capacidade de seguir uma sequência de movimentos de dança.

Objetivos secundários:

1. Promover o respeito e a apreciação pela diversidade cultural por meio da dança:

   • Aprender sobre diferentes estilos de dança de diversas culturas.
   • Valorizar a dança como uma maneira de entender e apreciar outras culturas.

2. Fomentar a criatividade e a expressão individual através da dança:

   • Encorajar os alunos a criar seus próprios movimentos de dança.
   • Desenvolver a capacidade de expressar ideias e emoções através do movimento corporal.

Introdução (5 - 10 minutos)

1. Revisão de conteúdos anteriores:

   • O professor faz uma breve revisão dos conceitos de movimento e ritmo, que foram discutidos em aulas anteriores de Artes e Educação Física.
   • Ele também relembra os alunos da importância da expressão corporal e da linguagem corporal na comunicação e na arte.

2. Situações-problema:

   • O professor propõe duas situações-problema para despertar o interesse dos alunos: "Como vocês expressariam alegria através de movimentos, sem usar palavras?" e "Como vocês poderiam contar uma história usando apenas seus corpos para se movimentar ao ritmo da música?".
   • Estas situações são projetadas para fazer os alunos pensarem sobre como a dança pode ser usada como uma forma de expressão e comunicação.

3. Contextualização:

   • O professor discute a importância da dança em diferentes culturas e sociedades, mencionando exemplos de danças tradicionais de todo o mundo.
   • Ele também menciona como a dança pode ser usada em diferentes contextos, como no teatro, na televisão, em filmes e em eventos sociais.

4. Introdução ao tópico de dança:

   • O professor apresenta o tópico da aula, explicando que eles estarão explorando a dança como uma forma de arte e expressão.
   • Ele compartilha algumas curiosidades sobre a dança, como por exemplo, que a dança é uma das formas de arte mais antigas, com pinturas rupestres mostrando dançarinos que datam de mais de 30.000 anos atrás.
   • Ele também menciona que a dança não é apenas uma arte, mas também uma forma de exercício físico, que pode ajudar a melhorar a coordenação e o equilíbrio.
   • Para tornar a introdução mais divertida e interativa, o professor pode mostrar vídeos curtos de diferentes tipos de danças, que ilustram a variedade e a diversidade desta forma de arte.

Desenvolvimento (25 - 30 minutos)

O professor iniciará o desenvolvimento desta sessão com uma apresentação teórica de alguns conceitos-chave sobre a dança. Em seguida, estabelecerá um diálogo interativo com os alunos e facilitará algumas atividades práticas de dança. A teoria e a prática serão intercaladas para manter os alunos envolvidos e aproveitar os benefícios do aprendizado de forma ativa.

Teoria (10 - 15 minutos)

1. O professor começa apresentando a história e os estilos de dança:

   • Explica que diversos estilos de dança surgiram em diferentes épocas e regiões, refletindo as diversas culturas, tradições e histórias das sociedades.
   • Enfatiza que cada estilo de dança tem suas características únicas, como passos específicos, ritmos, figurinos e temáticas.
   • Pode mostrar fotografias ou vídeos de estilos contrastantes de dança, como ballet clássico e break dance, para ilustrar esta diversidade.

2. Em seguida, o professor explora os principais elementos da dança:

   • Movimento: Explica que a dança envolve uma série de movimentos realizados com diferentes partes do corpo. Pode fazer uma demonstração prática, movendo diferentes partes do seu corpo para ilustrar o conceito.
   • Ritmo: Explica que o ritmo é o padrão de batidas em uma música que guia a dança. Pode tocar diferentes ritmos em um instrumento musical ou em um dispositivo eletrônico para que os alunos experimentem diferentes ritmos.
   • Espaço: Explica que a dança ocorre em um espaço, que pode ser pequeno ou grande, fechado ou aberto, e que os dançarinos dão forma e significado a este espaço com seus movimentos. Pode ilustrar este ponto, dançando em diferentes áreas da sala de aula.
   • Tempo: Explica que o tempo se refere à velocidade da dança, que pode ser lenta, média ou rápida, e que está usualmente ligada ao ritmo da música. Pode demonstrar diferentes tempos dançando lentamente e depois mais rápido.

3. Para concluir a parte teórica, o professor discute a importância da expressão e da criatividade na dança:

   • Explica que a dança é uma forma de expressão pessoal e que cada dançarino traz seu próprio estilo e interpretação para a dança.

   • Encoraja os alunos a serem criativos em suas próprias danças, explorando diferentes movimentos, ritmos e espaços de forma a contar suas próprias histórias através da dança.

Prática (10 - 15 minutos)

1. O professor começa a sessão prática com um aquecimento:

   • Lidera uma série de exercícios de Alongamento e Aquecimento para preparar o corpo dos alunos para a dança. Insiste na importância destes exercícios para evitar lesões.
   • Escolhe exercícios apropriados para a idade e o nível físico dos alunos, como dobrar a cintura, girar os pulsos, mover os ombros, marchar no local e salto suave.

2. Em seguida, o professor leva os alunos a experimentarem alguns passos de dança simples:

   • Demonstra e ensina alguns passos básicos, como o passo a dois, o pulo, a rotação e o balanço.
   • Acompanha os alunos de perto enquanto eles repetem os movimentos, oferecendo orientação e correção quando necessário.
   • Aumenta gradualmente o ritmo e a complexidade dos passos à medida que os alunos se tornam mais confiantes.

3. Para encerrar a sessão prática, o professor organiza uma atividade de dança criativa:

   • Divide os alunos em pequenos grupos ou duplas e desafia-os a criar uma dança curta, usando os movimentos e ritmos que aprenderam.
   • Estabelece algumas regras ou restrições para encorajar a criatividade, como limitar a dança a uma música específica ou a um tema específico.
   • Incentiva os alunos a praticarem sua dança durante alguns minutos e, em seguida, convida alguns grupos para apresentar sua dança para a classe.

Retorno (10 - 15 minutos)

1. Discussão em grupo (5 - 7 minutos):

   • O professor reúne todos os alunos em um grande círculo para discutir as apresentações de dança que foram realizadas.
   • Ele elogia o esforço e a criatividade de todos, destacando os diferentes movimentos e ritmos que foram usados.
   • Ele solicita a cada grupo que compartilhe sua experiência, perguntando: "Como vocês se sentiram ao criar e apresentar sua própria dança?" e "O que vocês aprenderam ao trabalhar em grupo para criar uma dança?".
   • O professor também faz perguntas para conectar a atividade prática com a teoria apresentada, como: "Quais elementos da dança vocês usaram em suas apresentações?" e "Como vocês expressaram suas ideias e emoções através da dança?".

2. Reflexão individual (3 - 5 minutos):

   • O professor pede aos alunos que façam uma breve reflexão silenciosa sobre o que aprenderam na aula.
   • Ele propõe duas perguntas para orientar essa reflexão: "O que a dança significa para você agora, depois desta aula?" e "Como você pode usar a dança para se expressar e se divertir fora da sala de aula?".
   • O professor encoraja os alunos a pensarem profundamente e honestamente sobre essas perguntas, destacando que não há respostas certas ou erradas.

3. Compartilhamento das reflexões (2 - 3 minutos):

   • Após a reflexão silenciosa, o professor convida alguns alunos a compartilhar suas reflexões com a classe, se sentirem confortáveis em fazê-lo.
   • Ele ressalta que as reflexões são pessoais e que todos devem respeitar as opiniões dos outros.
   • O professor conclui a aula reforçando o valor da dança como uma forma de arte e expressão e incentivando os alunos a continuarem explorando a dança de maneira criativa e divertida.

Este retorno é projetado para reforçar a aprendizagem, promover a reflexão e a autoexpressão, e criar um ambiente de respeito e valorização da diversidade e da criatividade. É uma parte essencial do plano de aula, pois permite ao professor avaliar o progresso dos alunos e ajustar futuras aulas, se necessário.

Conclusão (5 - 7 minutos)

1. Recapitulação da Aula:

   • O professor faz um resumo dos principais pontos discutidos durante a aula, revisitando conceitos como a dança como forma de expressão artística, os diferentes estilos de dança e os principais elementos da dança.
   • Ele reforça a importância de cada elemento da dança (movimento, ritmo, espaço e tempo) e como eles trabalham juntos para criar uma peça de dança.
   • Também destaca as ideias-chave sobre a expressão e a criatividade na dança, lembrando os alunos de que eles podem usar a dança para expressar suas ideias, emoções e histórias de forma única e pessoal.

2. Conexão entre Teoria e Prática:

   • O professor explica como a parte teórica da aula ajudou a preparar os alunos para a parte prática, fornecendo-lhes o conhecimento e a compreensão necessários para criar suas próprias danças.
   • Ele ressalta como as atividades práticas reforçaram os conceitos teóricos, dando aos alunos a oportunidade de aplicar o que aprenderam de maneira concreta e experiencial.

3. Sugestão de Materiais Extras:

   • O professor recomenda alguns materiais adicionais para os alunos que desejam aprender mais sobre a dança, como livros, vídeos, websites e aplicativos de dança.
   • Ele também sugere que os alunos assistam a apresentações de dança ao vivo ou gravadas, para que possam ver diferentes estilos de dança em ação e se inspirar para suas próprias danças.

4. Importância da Dança no Dia a Dia:

   • Por fim, o professor discute a relevância da dança em nossas vidas cotidianas, explicando que a dança não é apenas uma forma de arte, mas também uma maneira de se expressar, se conectar com os outros e se divertir.
   • Ele enfatiza que a dança pode ser uma atividade física benéfica, que pode melhorar a coordenação, o equilíbrio, a flexibilidade e a força, e que pode ser praticada por pessoas de todas as idades e habilidades.
   • O professor encoraja os alunos a incorporarem a dança em suas rotinas diárias, seja dançando em casa, participando de uma aula de dança, ou simplesmente movendo-se ao ritmo de sua música favorita.

A conclusão da aula permite aos alunos consolidar seu aprendizado e refletir sobre a importância e a aplicabilidade da dança em suas vidas. Ela também abre caminho para futuras lições de dança, que podem aprofundar o conhecimento e as habilidades dos alunos nesta forma de arte vibrante e expressiva.