Objetivos

< (10 - 15 minutos) >

1. Introdução ao tema: Apresentar aos alunos o conceito de improvisação no teatro, destacando sua importância e as principais habilidades envolvidas. O objetivo é que os alunos tenham uma compreensão clara do que é a improvisação, por que é importante e quais são as habilidades necessárias para improvisar efetivamente.

2. Entendimento das habilidades de improvisação: Os alunos devem ser capazes de compreender e explicar as principais habilidades de improvisação, que incluem Escuta Ativa, Aceitação, Status e Poder, Espontaneidade, Relações de Personagens, Corpo e Movimento, Objetivo e Motivação, Ambientação Espacial, Construção de Cenas, Destreza Emocional, e Tom e Ritmo.

3. Valorização da improvisação: Os alunos devem reconhecer a importância da improvisação não apenas para o teatro, mas também para o desenvolvimento pessoal e profissional, incluindo a melhoria da espontaneidade, criatividade, confiança, empatia e colaboração.

Objetivos secundários:

1. Estimular a curiosidade: Promover um ambiente que incentive os alunos a explorar e questionar aspectos do tema para uma maior compreensão e aplicação do mesmo.

2. Promover a participação ativa: Incentivar todos os alunos a participarem ativamente da discussão, compartilhando suas opiniões, experiências e perguntas sobre o tema.

3. Desenvolver habilidades de pensamento crítico: Ajudar os alunos a desenvolverem habilidades de pensamento crítico, encorajando-os a analisarem e questionarem as informações apresentadas e a fazerem conexões com o que já sabem.

Introdução

< (15 - 20 minutos) >

• Revisão do Conteúdo Anterior: O professor deve iniciar a aula relembrando os principais pontos da aula anterior sobre "Atuação: Método Meisner". Essa revisão pode incluir uma breve discussão sobre a importância da repetição, a concentração nas ações físicas e a reação honesta às emoções na atuação.

• Situações Problema: Para iniciar a discussão sobre a improvisação, o professor pode apresentar duas situações problemas. A primeira pode ser uma situação em que um ator esquece suas falas durante uma apresentação. Como eles deveriam lidar com isso? A segunda situação poderia ser uma cena que requer uma reação emocional intensa e imediata de um personagem. Como um ator pode produzir essa reação de maneira convincente e realista sem um roteiro?

• Contextualização: O professor pode discutir a importância da improvisação no mundo real. Isto pode ser feito através da apresentação de exemplos de profissionais que usam a improvisação em seu trabalho, como comediantes stand-up, palestrantes motivacionais, e até mesmo em situações de negociação e resolução de conflitos.

• Ganhar a Atenção dos Alunos: Para ganhar a atenção dos alunos, o professor pode compartilhar algumas curiosidades sobre a improvisação. Por exemplo, eles podem mencionar que o famoso comediante Robin Williams era conhecido por suas habilidades de improvisação, tanto no palco quanto no cinema. Outra curiosidade intrigante é o fato de que muitas das cenas mais engraçadas e memoráveis de filmes e programas de televisão foram improvisadas. Por exemplo, a famosa cena do espelho em "Taxi Driver", onde Robert De Niro improvisa a linha "Are you talking to me?", não estava no roteiro original.

Ao final desta introdução, o professor deve destacar que a improvisação não é apenas para entretenimento, mas uma habilidade que pode ser usada em muitos aspectos da vida.

Desenvolvimento

< (60 - 70 minutos) >

• Revisão de Conhecimentos Anteriores: O professor deve começar por revisar brevemente o que já foi aprendido sobre atuação e o papel que a improvisação desempenha na mesma. Isso pode incluir a revisão de conceitos tais como a criação de personagens, o uso do espaço de atuação, a expressão de emoções e o desenvolvimento de cenas.

• Apresentação da Teoria: O professor deve então apresentar a teoria da improvisação, explicando cada uma das habilidades-chave em detalhe. Isso deve incluir uma explicação de cada habilidade, exemplos de como ela pode ser usada na atuação e a importância de cada uma na improvisação eficaz.

• Passo a Passo Teórico: O professor deve abordar cada uma das habilidades da seguinte maneira:

  1. Escuta Ativa: Explicar a importância de ouvir atentamente não apenas as palavras, mas também as intenções e emoções do parceiro de cena. O professor pode demonstrar isso com um exemplo simples, como uma conversa entre dois personagens.

  2. Aceitação: Explicar o conceito de "Sim, e..." e como aceitar e expandir as ofertas do parceiro de cena cria um fluxo criativo na cena. O professor pode demonstrar isso com um exercício de "Sim, e..." em que cada aluno adiciona algo à história do outro.

  3. Status e Poder: Explicar como o status e o poder podem ser manipulados para criar conflito e dinâmica na cena. O professor pode demonstrar isso com uma cena em que os personagens mudam de status.

  4. Espontaneidade: Discutir a importância de responder imediatamente e de maneira criativa, sem pensar muito. O professor pode demonstrar isso com um jogo de improvisação rápida.

  5. Relações de Personagens: Explicar como entender e expressar as relações complexas entre personagens é crucial para a improvisação. O professor pode demonstrar isso com uma cena que envolve diferentes tipos de relações de personagens.

  6. Corpo e Movimento: Explicar como o corpo pode ser usado para expressar emoções, assumir personagens e orientar a narrativa. O professor pode demonstrar isso com um exercício de mímica.

  7. Objetivo e Motivação: Discutir a importância de entender o que cada personagem quer e por quê. O professor pode demonstrar isso com uma cena em que os personagens têm objetivos opostos.

  8. Ambientação Espacial: Explicar como o espaço de atuação pode ser usado para criar o cenário da cena. O professor pode demonstrar isso com um exercício de imaginação espacial.

  9. Construção de Cenas: Discutir como desenvolver ideias e narrativas ao longo do tempo na cena. O professor pode demonstrar isso com um exercício de construção de cenas.

  10. Destreza Emocional: Explicar a importância de expressar e ajustar emoções de maneira convincente. O professor pode demonstrar isso com um exercício de expressão emocional.

  11. Tom e Ritmo: Discutir como o ritmo da fala, as pausas, o tom e a velocidade podem ser usados para criar efeito dramático. O professor pode demonstrar isso com um exercício de ritmo e tom.

• Atividades Práticas: Após a apresentação teórica, o professor deve conduzir algumas atividades práticas para que os alunos possam experimentar a improvisação em primeira mão.

  1. Jogos de Improvisação: O professor pode dividir a classe em pequenos grupos e fazer com que eles realizem vários jogos de improvisação. Esses jogos podem incluir "Cenas de um Chapéu", onde os alunos devem improvisar cenas baseadas em sugestões tiradas de um chapéu, e "Freeze Tag", onde os alunos devem entrar e sair de cenas improvisadas com base em poses físicas.

  2. Exercícios de Role-Play: O professor pode pedir aos alunos que criem suas próprias cenas improvisadas usando as habilidades aprendidas. Essas cenas podem ser baseadas em situações da vida real ou completamente fictícias.

• Materiais Necessários: Para essa parte da aula, o professor precisará de um chapéu ou recipiente similar, tiras de papel com sugestões de cenas para o jogo "Cenas de um Chapéu", e espaço suficiente para os alunos se moverem e atuarem suas cenas.

Retorno

< (10 - 15 minutos) >

• Revisão dos Conceitos Aprendidos: O professor deve pedir aos alunos que compartilhem o que aprenderam com os exercícios de improvisação. Isto pode incluir discussões sobre a importância da escuta ativa, a aplicação do princípio "Sim, e...", a manipulação de status e poder para criar conflito, a importância de ser espontâneo, a complexidade das relações de personagens, a utilização do corpo para expressar emoções e orientar a narrativa, a compreensão do objetivo e motivação dos personagens, a criação de uma ambientação espacial convincente, a construção de cenas ao longo do tempo, a expressão convincente de emoções, e a manipulação do tom e ritmo.

• Perguntas de Reflexão: Para consolidar o aprendizado, o professor pode pedir aos alunos que escrevam em um papel, em um minuto, respostas para as seguintes perguntas:

  1. Qual foi o conceito mais importante aprendido hoje?
  2. Quais questões ainda não foram respondidas?

• Tarefa de Casa: Para reforçar o aprendizado e permitir aos alunos a oportunidade de praticar a improvisação fora do ambiente de aula, o professor pode sugerir uma lista de exercícios que podem ser realizados em casa. Estes podem incluir a criação de suas próprias cenas improvisadas, a prática de jogos de improvisação com amigos ou familiares, e a reflexão sobre situações da vida real onde a improvisação poderia ser aplicada.

• Revisão da Próxima Aula: Finalmente, o professor pode fornecer uma prévia do tema da próxima aula, que pode ser "Atuação: Método Stanislavski". Isso pode incluir uma breve descrição do Método Stanislavski e como ele se relaciona com a improvisação.

Conclusão

< (10 - 15 minutos) >

• Resumo da Aula: O professor deve terminar a aula fazendo um resumo dos pontos-chave discutidos. Ele deve enfatizar a importância da improvisação no teatro e relembrar os alunos sobre as principais habilidades necessárias para uma improvisação eficaz - Escuta Ativa, Aceitação, Status e Poder, Espontaneidade, Relações de Personagens, Corpo e Movimento, Objetivo e Motivação, Ambientação Espacial, Construção de Cenas, Destreza Emocional, e Tom e Ritmo.

• Conexão entre Teoria e Prática: O professor deve destacar como a aula conectou a teoria da improvisação com a prática através dos vários jogos de improvisação e exercícios role-play. Os alunos tiveram a oportunidade de aplicar as habilidades teóricas aprendidas em situações práticas de atuação.

• Materiais Extras: Para complementar o aprendizado da aula, o professor pode sugerir alguns materiais extras, tais como livros sobre improvisação (como "Impro: Improvisation and the Theatre" de Keith Johnstone), vídeos de performances de improvisação para observação, e websites/blogs que oferecem dicas e exercícios de improvisação.

• Importância no Dia a Dia: Para terminar, o professor deve ressaltar que a improvisação não é útil apenas no palco, mas também na vida cotidiana. A habilidade de pensar rapidamente, adaptar-se a situações imprevistas e responder de maneira criativa é crucial em muitos aspectos da vida, desde a resolução de problemas até a comunicação eficaz. Ao dominar a arte da improvisação, os alunos não só se tornarão melhores atores, mas também estarão mais preparados para lidar com os desafios do dia a dia.

• Fechamento da Aula: Finalmente, o professor pode agradecer aos alunos pela participação ativa e encorajá-los a continuar a praticar e a explorar a improvisação além da sala de aula. Ele deve lembrar aos alunos sobre a tarefa de casa e assegurar-lhes que estarão disponíveis para responder a quaisquer perguntas na próxima aula.