Objetivos (5 - 7 minutos)
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Introdução ao Modernismo: O professor deve introduzir os alunos ao conceito de Modernismo nas artes, explicando seu contexto histórico, principais características e como se manifestou no Brasil.
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Compreender as Vanguardas do Modernismo Brasileiro: Os alunos devem ser capazes de entender as principais vanguardas do Modernismo brasileiro, como o Futurismo, o Cubismo e o Dadaísmo, e como essas influenciaram a produção artística no país.
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Análise de Obras Modernistas: O professor deve orientar os alunos a analisarem algumas obras modernistas, identificando as características das vanguardas presentes e o contexto em que foram produzidas.
Objetivos secundários:
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Desenvolvimento do Pensamento Crítico: Através da análise das obras, os alunos devem ser incentivados a desenvolver seu pensamento crítico e a expressar suas opiniões e interpretações de forma embasada.
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Aplicação do Conhecimento: Os alunos devem ser capazes de aplicar o conhecimento adquirido sobre o Modernismo em outras áreas, como a literatura e a música, identificando as mesmas características do movimento.
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Contextualização Histórica: O professor deve auxiliar os alunos a relacionarem o Modernismo com outros eventos históricos, entendendo como o movimento refletiu e influenciou a sociedade de seu tempo.
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Introdução (10 - 12 minutos)
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Revisão do Conteúdo Prévio: O professor deve começar a aula relembrando os conceitos de arte acadêmica e seus principais traços, ressaltando a necessidade de mudança que levou ao surgimento do Modernismo. Além disso, a revisão deve incluir uma breve apresentação das vanguardas europeias - Futurismo, Cubismo e Dadaísmo - e como elas influenciaram o Modernismo brasileiro.
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Situações-Problema: Após a revisão, o professor deve apresentar duas situações-problema para instigar o pensamento crítico dos alunos:
- Como a arte pode refletir e influenciar a sociedade?
- Como as mudanças sociais, políticas e tecnológicas podem influenciar a arte?
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Contextualização: O professor deve explicar que o Modernismo foi um movimento que se manifestou não apenas na arte, mas também na literatura, na música e na vida social e política. Além disso, deve ressaltar que o Brasil passava por um momento de grandes transformações, como a industrialização e a urbanização, que refletiram-se na produção artística modernista.
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Ganhar a Atenção dos Alunos: Para despertar o interesse dos alunos, o professor pode compartilhar curiosidades e histórias sobre o Modernismo, como:
- A Semana de Arte Moderna de 1922, que foi um marco na história da arte brasileira, e reuniu artistas, intelectuais e escritores que propunham uma renovação radical na cultura e na arte brasileira.
- A obra "Abaporu" de Tarsila do Amaral, considerada um ícone do Modernismo brasileiro, que foi um presente de Tarsila para seu marido, o escritor Oswald de Andrade. A palavra "Abaporu" vem do tupi-guarani e significa "homem que come carne humana" ou "o que come gente".
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Objetivo da Aula: Por fim, o professor deve apresentar o objetivo da aula, que é aprofundar o conhecimento dos alunos sobre o Modernismo brasileiro, suas vanguardas e suas obras mais importantes.
Desenvolvimento (20 - 25 minutos)
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Teoria do Modernismo Brasileiro (10 - 12 minutos): O professor deve começar a parte teórica da aula explicando o contexto do Modernismo brasileiro, focando na Semana de Arte Moderna de 1922. Deve-se discutir como a Semana de Arte Moderna foi um evento marcante que abriu as portas para a modernização da arte brasileira. O professor deve mencionar os principais artistas e intelectuais envolvidos, como Anita Malfatti, Mário de Andrade, Di Cavalcanti, entre outros.
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O professor deve explicar as três fases do Modernismo no Brasil:
- A primeira fase (1922 - 1930), marcada pela Semana de Arte Moderna e pela busca por uma arte genuinamente brasileira.
- A segunda fase (1930 - 1945), que foi influenciada pela crise econômica mundial e pela ascensão do Estado Novo de Getúlio Vargas. Nesta fase, a arte brasileira se voltou para uma temática social mais crítica.
- A terceira fase (1945 - 1960), que foi marcada pelo fim da ditadura e pela volta à democracia. Nesta fase, a arte brasileira passou a ter uma visão mais universalista.
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O professor deve explicar as principais características do Modernismo brasileiro: a valorização da cultura nacional, a experimentação estética, a crítica social e a rejeição das formas tradicionais de arte.
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Vanguardas do Modernismo Brasileiro (5 - 7 minutos): O professor deve introduzir as principais vanguardas do Modernismo brasileiro, explicando suas características e como se manifestaram na arte brasileira. Deve-se mencionar o Cubismo, o Futurismo e o Dadaísmo e como essas vanguardas foram adaptadas pelos artistas brasileiros.
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O professor deve explicar o Cubismo, destacando a importância da geometrização das formas e da dissolução da perspectiva tradicional. Deve-se mencionar artistas como Anita Malfatti e Tarsila do Amaral, que foram influenciadas pelo Cubismo.
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O professor deve explicar o Futurismo, destacando a valorização da velocidade, da máquina e da modernidade. Deve-se mencionar artistas como Di Cavalcanti e Oswald de Andrade, que foram influenciados pelo Futurismo.
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O professor deve explicar o Dadaísmo, destacando a rejeição das convenções artísticas e a valorização do acaso e do absurdo. Deve-se mencionar artistas como Ismael Nery e Manuel Bandeira, que foram influenciados pelo Dadaísmo.
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Análise de Obras Modernistas (5 - 6 minutos): O professor deve apresentar algumas obras modernistas aos alunos e orientá-los a analisá-las, identificando as características das vanguardas presentes e o contexto em que foram produzidas. O professor deve ressaltar a importância da contextualização na interpretação das obras de arte.
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O professor deve apresentar a obra "Abaporu" de Tarsila do Amaral, explicando seu contexto de produção e sua importância para o Modernismo brasileiro. Os alunos devem ser incentivados a identificar as características do Cubismo presentes na obra.
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O professor deve apresentar a obra "Operários" de Di Cavalcanti, explicando seu contexto de produção e sua importância para o Modernismo brasileiro. Os alunos devem ser incentivados a identificar as características do Futurismo presentes na obra.
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O professor deve apresentar a poesia "Os Sapos" de Manuel Bandeira, explicando seu contexto de produção e sua importância para o Modernismo brasileiro. Os alunos devem ser incentivados a identificar as características do Dadaísmo presentes na poesia.
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Discussão em Grupo (3 - 4 minutos): Por fim, o professor deve dividir a turma em grupos e propor uma discussão sobre as análises feitas. Cada grupo deve apresentar suas conclusões para a turma. O professor deve incentivar a participação de todos os alunos e a expressão de opiniões fundamentadas.
Retorno (8 - 10 minutos)
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Conexão com a Realidade (3 - 4 minutos): O professor deve ajudar os alunos a fazer conexões entre o que foi aprendido na aula e o mundo real. Isso pode ser feito através de perguntas orientadoras, como:
- Como as mudanças sociais, políticas e tecnológicas do Brasil no século XX se refletiram na arte modernista?
- Como a arte modernista brasileira influenciou a produção artística posterior?
- Como a arte modernista brasileira se compara com a arte de outros países na mesma época?
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Reflexão Individual (2 - 3 minutos): O professor deve pedir aos alunos que reflitam individualmente sobre o que aprenderam na aula. Ele pode propor as seguintes questões:
- Qual foi o conceito mais importante que você aprendeu hoje?
- Quais questões você ainda tem sobre o Modernismo brasileiro?
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Compartilhamento de Reflexões (3 - 4 minutos): O professor deve, então, pedir a alguns alunos que compartilhem suas reflexões com a turma. Isso pode ser feito de forma voluntária, para garantir que todos tenham a oportunidade de falar. O professor deve ouvir atentamente as reflexões dos alunos e responder a quaisquer perguntas que possam ter.
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Encerramento da Aula (1 minuto): Por fim, o professor deve encerrar a aula, reforçando os conceitos mais importantes aprendidos e incentivando os alunos a continuarem explorando o tema fora da sala de aula. Ele pode sugerir leituras adicionais, visitas a museus ou exposições de arte modernista, ou projetos de arte inspirados no Modernismo brasileiro.
Conclusão (5 - 7 minutos)
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Resumo dos Conteúdos (2 - 3 minutos): O professor deve iniciar a Conclusão da aula fazendo um resumo dos principais conteúdos abordados. Deve-se relembrar os três períodos do Modernismo brasileiro, as vanguardas do movimento e suas características, e as obras analisadas durante a aula. O professor deve enfatizar como esses elementos se interconectam e contribuem para uma compreensão mais profunda do Modernismo brasileiro.
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Conexão entre Teoria, Prática e Aplicações (1 - 2 minutos): O professor deve explicar como a aula conectou a teoria, a prática e as aplicações. A teoria foi apresentada através da explicação do contexto do Modernismo brasileiro e das características das vanguardas do movimento. A prática foi realizada através da análise das obras modernistas. E as aplicações foram exploradas através da discussão sobre como o Modernismo brasileiro refletiu e influenciou a sociedade de seu tempo.
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Materiais Complementares (1 - 2 minutos): O professor deve sugerir materiais complementares para os alunos aprofundarem seus conhecimentos sobre o Modernismo brasileiro. Esses materiais podem incluir livros, filmes, documentários, exposições virtuais, entre outros. O professor deve encorajar os alunos a explorarem esses materiais por conta própria e a trazerem suas descobertas para a próxima aula.
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Importância do Assunto (1 minuto): Por fim, o professor deve ressaltar a importância do Modernismo brasileiro para a compreensão da arte e da cultura do Brasil. Deve-se enfatizar como o Modernismo representou um ponto de virada na história da arte brasileira, rompendo com a tradição acadêmica e abrindo espaço para a experimentação e a inovação. Além disso, o professor deve destacar como o Modernismo refletiu e influenciou as transformações sociais, políticas e culturais do Brasil no século XX, tornando-se uma expressão artística de sua época e de seu povo.