Objetivos

(10 - 15 minutos)

1. Apresentar aos alunos os movimentos artísticos do abstracionismo e do expressionismo abstrato, destacando seu surgimento, suas características principais e suas diferenças.

2. Conscientizar os alunos sobre a revolução que esses movimentos representaram na história da arte, destacando como eles romperam com a representação fidedigna da realidade e abriram novas possibilidades de expressão artística.

3. Introduzir as principais figuras e obras do abstracionismo e do expressionismo abstrato, incentivando os alunos a explorar e analisar essas obras para compreender melhor os conceitos apresentados.

Objetivos secundários:

1. Incentivar os alunos a refletir sobre a arte como uma forma de expressão pessoal e emocional, além de sua função representativa.

2. Desenvolver a habilidade dos alunos de interpretar e avaliar obras de arte abstrata e expressionista abstrata, focando em elementos como cor, linha, forma e espacialidade.

3. Estimular o pensamento crítico dos alunos sobre o contexto histórico, social e político no qual esses movimentos surgiram e a influência que exerceram sobre a arte subsequente.

Introdução

(20 - 25 minutos)

Para começar a aula, o professor pode revisar brevemente a aula anterior sobre "Arte Moderna: Dadaísmo e Surrealismo". Este passo é crucial para a compreensão do tópico atual, pois estabelece um fundamento para a compreensão da ruptura com a tradição representativa na arte moderna.

O professor pode então apresentar duas situações-problema para despertar o interesse dos alunos. Por exemplo:

1. "Imagine que você tem que expressar suas emoções mais profundas, mas não pode usar palavras, nem representações visuais realistas. Como você faria isso?"
2. "Imagine que você está de frente para uma tela em branco. Como você pode usá-la para expressar algo que está além da realidade visual?"

Estas questões podem ajudar a introduzir a ideia de expressão através da cor e da forma, sem a necessidade de representações realistas.

O professor pode então contextualizar a importância do abstracionismo e do expressionismo abstrato, explicando que esses movimentos marcaram uma grande virada na história da arte, permitindo que os artistas expressassem suas emoções e ideias de maneiras novas e revolucionárias.

Para captar a atenção dos alunos, o professor pode compartilhar algumas curiosidades ou histórias sobre os movimentos. Por exemplo:

1. "Vocês sabiam que o abstracionismo não se limita apenas às artes plásticas? Ele também teve grande influência na música, no cinema e até na dança!"
2. "Uma das figuras mais famosas do expressionismo abstrato, Jackson Pollock, era conhecido por suas técnicas de gotejamento e salpicos. Ele colocava suas telas no chão e as pintava de cima, criando obras de arte que parecem quase como um registro de seu movimento e energia."

Estas curiosidades podem ajudar a dar vida ao tópico e a despertar o interesse dos alunos.

Desenvolvimento

(50 - 55 minutos)

Revisão de Conhecimentos Anteriores

(5 - 10 minutos)

Neste ponto, o professor deve relembrar com os alunos os conceitos chave de arte moderna e suas características, além de estabelecer as bases para o entendimento do abstracionismo e do expressionismo abstrato. A discussão pode incluir pontos como a ruptura com a tradição, a experimentação de novas formas e técnicas, e a expressão de ideias e emoções pessoais.

Teoria: Abstracionismo e Expressionismo Abstrato

(15 - 20 minutos)

Em seguida, o professor deve introduzir aos alunos a teoria por trás do abstracionismo e do expressionismo abstrato. Isso pode incluir a explicação de conceitos chave, como a abstração, a expressão de emoções através da cor e da forma, e a rejeição da representação realista.

O professor pode também apresentar as principais figuras e obras desses movimentos, como Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Jackson Pollock e Mark Rothko. Através da análise de suas obras, os alunos podem se familiarizar com as características distintivas do abstracionismo e do expressionismo abstrato.

Atividade Prática: Análise de Obras de Arte

(10 - 15 minutos)

Para esta atividade, o professor deve preparar imagens de obras de arte abstracionistas e expressionistas abstratas. Os alunos serão divididos em grupos e cada grupo receberá uma obra para analisar. Eles devem identificar e discutir os elementos que caracterizam a obra como abstrata ou expressionista abstrata, como a cor, a forma, a linha e a espacialidade.

Materiais necessários: Imagens de obras de arte abstracionistas e expressionistas abstratas, papel e caneta.

Atividade Prática: Criação de Arte Abstrata

(15 - 20 minutos)

Os alunos também terão a oportunidade de experimentar a criação de arte abstrata. Eles serão incentivados a expressar suas próprias emoções e ideias através da cor e da forma, sem a necessidade de representações realistas. O objetivo não é criar uma "obra-prima", mas sim experimentar a liberdade e o potencial expressivo da arte abstrata.

Materiais necessários: Papel, tinta acrílica ou aquarela, pincéis, paleta de cores.

Ao final das atividades, os alunos devem ter uma melhor compreensão do abstracionismo e do expressionismo abstrato, bem como das inovações e possibilidades que esses movimentos trouxeram para a arte moderna.

Retorno

(10 - 15 minutos)

Após a atividade prática de criação de arte abstrata, o professor deve conduzir uma discussão em grupo para verificar o que foi aprendido. Ele pode perguntar aos alunos sobre o que eles tentaram expressar em suas obras, e como eles usaram a cor e a forma para alcançar esse objetivo. Isso pode ajudar a reforçar a compreensão dos alunos sobre a abstração e o expressionismo abstrato, além de ilustrar a conexão entre a teoria e a prática.

Para avaliar o aprendizado dos alunos, o professor pode propor um exercício de reflexão rápida. Cada aluno terá um minuto para escrever em um pedaço de papel as respostas para as seguintes perguntas:

1. Qual foi o conceito mais importante que você aprendeu hoje?
2. Quais questões ou dúvidas ainda não foram respondidas?

Este exercício pode ajudar o professor a avaliar a eficácia da aula e identificar quaisquer áreas que possam necessitar de maior atenção ou revisão.

Finalmente, o professor pode sugerir uma lista de exercícios para os alunos resolverem em casa. Isso pode incluir questões sobre a teoria do abstracionismo e do expressionismo abstrato, a análise de obras de arte, e a criação de sua própria arte abstrata. Esses exercícios podem ajudar a consolidar o que foi aprendido na aula e a preparar os alunos para o próximo tópico.

Conclusão

(5 - 10 minutos)

Para concluir a aula, o professor deve fazer um resumo dos principais pontos discutidos. Isso pode incluir a definição e as características do abstracionismo e do expressionismo abstrato, as principais figuras e obras desses movimentos, e as diferenças entre eles. O professor pode também recapitular as ideias centrais do abstracionismo e do expressionismo abstrato, como a expressão de emoções e ideias através da cor e da forma, e a rejeição da representação realista.

O professor deve então revisar como a aula conectou a teoria, a prática e as aplicações. Ele pode destacar como a análise de obras de arte abstracionistas e expressionistas abstratas ajudou a ilustrar os conceitos teóricos, e como a atividade prática de criação de arte abstrata permitiu que os alunos aplicassem esses conceitos em um contexto prático.

Para complementar o entendimento dos alunos sobre o assunto, o professor pode sugerir alguns materiais extras. Isso pode incluir livros, artigos, documentários e exposições de arte sobre o abstracionismo e o expressionismo abstrato. O professor pode também sugerir que os alunos visitem galerias de arte ou museus para verem obras de arte abstracionistas e expressionistas abstratas ao vivo.

Finalmente, o professor deve destacar a importância do abstracionismo e do expressionismo abstrato para o dia a dia. Ele pode explicar que, embora esses movimentos possam parecer distantes da realidade cotidiana, eles na verdade nos convidam a ver o mundo de uma maneira nova e mais aberta. Eles nos lembram que a arte não precisa ser uma representação exata da realidade, mas pode ser uma expressão de nossas emoções, ideias e experiências. Além disso, eles nos mostram que a arte pode ser um meio poderoso de comunicação, que pode transcender as barreiras do idioma e da cultura.

Com isso, a aula sobre "Arte Moderna: Abstracionismo e Expressionismo Abstrato" chega ao fim, deixando os alunos com uma nova perspectiva sobre a arte e uma melhor compreensão de sua evolução e inovação no século XX.