Objetivos (5 - 7 minutos)

1. Explorar a diversidade das artes visuais: Os alunos irão aprender sobre a variedade de formas que as artes visuais podem assumir, incluindo pintura, escultura, fotografia e arte digital. Isto irá prepará-los para identificar estas formas nas atividades práticas subsequente.

2. Aprender a apreciar as artes visuais: Através das atividades práticas, os alunos irão aprender como apreciar a arte visual, observando cuidadosamente, fazendo perguntas e compartilhando suas próprias interpretações.

3. Entender a diferença entre as artes visuais tradicionais e contemporâneas: Os alunos irão aprender as características e diferenças entre as formas tradicionais e contemporâneas de arte visual, ajudando-os a entender melhor a evolução da arte ao longo do tempo.

Em cada um desses objetivos, a ênfase estará na aprendizagem prática e na exploração, permitindo aos alunos aprender fazendo e experimentando diretamente com as artes visuais.

Introdução (10 - 12 minutos)

1. Revisão de conteúdos anteriores: O professor irá começar a aula relembrando brevemente os conceitos de arte visual que foram abordados em aulas anteriores, para garantir que todos os alunos estejam na mesma página. Esta revisão pode incluir uma breve conversa sobre o que é arte, os diferentes tipos de arte (como pintura, desenho, escultura) e a ideia de que a arte pode ser feita com uma variedade de materiais e técnicas.

2. Situações-problema: Serão apresentados aos alunos duas situações que irão prepará-los para a aula prática. A primeira situação pode ser a seguinte: "Imaginem que vocês são artistas e foram convidados para criar uma obra de arte para um museu. Que tipo de arte vocês escolheriam criar e por quê?" A segunda situação pode ser: "Como vocês podem dizer a diferença entre uma pintura feita há 500 anos e uma pintura feita ontem? O que vocês procurariam?"

3. Contextualização da importância do assunto: O professor explicará a importância das artes visuais na vida cotidiana. Por exemplo, pode-se falar sobre como a arte é usada em publicidade, design de interiores, filmes e videogames. Além disso, o professor pode discutir como a arte pode ser usada para expressar emoções, contar histórias ou representar a cultura e a história de um povo.

4. Introdução ao tópico com curiosidades: Para despertar o interesse dos alunos e tornar a aula mais divertida, o professor pode compartilhar algumas curiosidades sobre as artes visuais. Por exemplo, pode-se falar sobre como a Mona Lisa, uma das pinturas mais famosas do mundo, tem apenas 30 polegadas de altura e 21 polegadas de largura. Outra curiosidade interessante pode ser sobre como a arte contemporânea pode incluir coisas incomuns, como instalações de arte que usam luzes, sons ou até mesmo cheiros.

Desenvolvimento (20 - 25 minutos)

1. Atividade 1: "O Mistério da Arte Perdida"

   Esta atividade colocará os alunos no papel de "detetives de arte". Eles serão divididos em grupos e cada grupo receberá uma "obra de arte" perdida (uma imagem impressa de uma obra de arte famosa). A tarefa do grupo será determinar se a obra de arte é tradicional ou contemporânea, usando as pistas que aprenderam na aula.

   • O professor irá explicar as regras do jogo e dividir a turma em pequenos grupos. Cada grupo receberá uma "obra de arte" junto com uma ficha de investigação para anotarem suas descobertas.
   • Os alunos terão que examinar a obra de arte, discutir em grupo e identificar as características que indicam se ela é uma obra de arte tradicional ou contemporânea.
   • Após a conclusão da tarefa, cada grupo apresentará sua obra de arte para a classe, explicando suas descobertas e por que classificaram a obra de arte como tradicional ou contemporânea.
   • Esta atividade ajuda os alunos a aplicar o conhecimento adquirido de maneira prática e colaborativa, além de desenvolver habilidades de observação, debate e apresentação.

2. Atividade 2: "Pincel Mágico"

   Nesta atividade, os alunos farão o papel de artistas e terão a tarefa de criar sua própria obra de arte visual, seja ela tradicional ou contemporânea.

   • O professor irá fornecer diversos materiais, como tintas, pincéis, giz de cera, papel cartão, revistas, tecidos, cola e materiais recicláveis.
   • Os alunos serão divididos em grupos e terão um tempo determinado para criar uma obra de arte, utilizando os materiales fornecidos, que represente algo que eles decidirem em grupo. A obra de arte pode ser uma pintura, um desenho, uma colagem e até mesmo uma pequena escultura.
   • Ao final da atividade, cada grupo apresentará sua obra de arte para a turma, explicando o que ela representa e quais foram as técnicas utilizadas.
   • Esta atividade permite que os alunos explorem a liberdade de expressão e criatividade, além de desenvolverem habilidades de trabalho em equipe e de comunicação.

3. Atividade 3: "Galeria de Arte em Sala de Aula"

   Para esta atividade, a sala de aula se transformará em uma galeria de arte. De antemão, o professor coloca imagens de várias obras de arte tradicionais e contemporâneas em diferentes locais da sala.

   • Os alunos serão divididos em pequenos grupos e receberem uma "lista de verificação" com os nomes de todas as obras de arte que estão exibidas.
   • A turma, então, se transforma em "curadores de arte", devendo localizar cada uma das obras de arte listadas, identificar se são tradicionais ou contemporâneas e justificar porque chegaram à essa conclusão.
   • Após todos os grupos terem completado a atividade, os alunos são convidados a conversar em grupo sobre as obras que mais gostaram e por que.

O professor pode escolher uma das atividades sugeridas para conduzir o desenvolvimento da aula. Cada atividade pode tomar aproximadamente o tempo estimado para o desenvolvimento (20-25 minutos), dependendo do número de alunos em sala e da dinâmica escolhida pelo professor. As atividades são projetadas para serem flexíveis e se adaptarem às necessidades de cada turma. Além disso, todas as atividades são hands-on e incentivam o trabalho em equipe, o pensamento crítico e a expressão criativa.

Retorno (10 - 15 minutos)

1. Discussão em Grupo: Após as atividades práticas, o professor promoverá uma discussão em grupo com todos os alunos. Ele incentiva cada grupo a compartilhar suas soluções ou conclusões, permitindo que todos ouçam as diferentes perspectivas. A discussão pode ser focada em tópicos como: "Quais foram as características que ajudaram vocês a identificar se a obra de arte era tradicional ou contemporânea?" ou "Quais foram as escolhas criativas que vocês fizeram ao criar suas próprias obras de arte e por quê?".

2. Conexão com a Teoria: Para garantir que a aprendizagem seja efetiva e significativa, o professor fará perguntas que incentivem os alunos a conectar a atividade prática com a teoria discutida anteriormente. Por exemplo, "Como a atividade 'O Mistério da Arte Perdida' ajudou vocês a entender melhor a diferença entre arte tradicional e contemporânea?" ou "Na atividade 'Pincel Mágico', quais técnicas de arte visual vocês usaram e por quê?".

3. Reflexão Individual: Para encerrar a aula, o professor proporá que os alunos reflitam por um minuto sobre o que aprenderam na aula. Ele fará duas perguntas simples: "O que foi a coisa mais interessante que vocês aprenderam hoje sobre artes visuais?" e "Que tipo de arte visual vocês gostariam de explorar mais e por quê?".

4. Feedback do Professor: O professor também oferecerá seu feedback para a turma, ressaltando os pontos positivos observados durante as atividades e sugerindo áreas para melhoria. Esse feedback será dado de forma construtiva, com o objetivo de motivar os alunos a continuarem explorando e aprendendo sobre artes visuais.

Este momento de retorno é vital para consolidar a aprendizagem e estimular a reflexão dos alunos sobre o conteúdo da aula. Além disso, promove um ambiente de respeito e colaboração, onde todas as opiniões são valorizadas e consideradas.

Conclusão (5 - 7 minutos)

1. Resumo do Conteúdo: O professor irá reiterar os conceitos fundamentais abordados na aula. Ele poderá destacar a importância da apreciação das artes visuais em suas diversas formas e reforçar a distinção entre as artes tradicionais e contemporâneas. O professor poderá também relembrar as técnicas utilizadas pelos alunos na criação de suas próprias obras de arte durante a atividade "Pincel Mágico", reforçando a importância da expressão individual e do trabalho em equipe.

2. Conexão entre Teoria e Prática: O professor irá explicar como as atividades práticas realizadas permitiram aos alunos colocar em prática os conceitos teóricos discutidos. Por exemplo, na atividade "O Mistério da Arte Perdida", os alunos puderam aplicar seus conhecimentos sobre as características das artes tradicionais e contemporâneas para resolver o mistério. Da mesma forma, na atividade "Pincel Mágico", os alunos tiveram a oportunidade de experimentar diretamente a criação de uma obra de arte, aplicando as técnicas discutidas na aula.

3. Materiais Extras: O professor poderá sugerir alguns materiais extras para os alunos que desejarem aprofundar seus conhecimentos sobre as artes visuais. Isso pode incluir livros de arte, visitas a museus locais ou exposições de arte online, e sites ou aplicativos que permitem aos alunos explorar diferentes técnicas de arte visual. Além disso, o professor pode incentivar os alunos a continuar praticando em casa, criando suas próprias obras de arte com os materiais que têm disponíveis.

4. Importância do Assunto: Para encerrar a aula, o professor irá ressaltar a importância das artes visuais no dia a dia. Ele pode discutir como a arte nos permite expressar nossos sentimentos e ideias, e como ela desempenha um papel importante em muitos aspectos de nossa vida, desde a decoração de nossas casas até a maneira como as empresas se comunicam conosco através da publicidade. Além disso, o professor pode reforçar como a habilidade de apreciar e entender a arte pode enriquecer a vida dos alunos, permitindo-lhes apreciar a beleza e a criatividade do mundo ao seu redor.

Este momento de conclusão é essencial para reforçar os conhecimentos adquiridos durante a aula e motivar os alunos a continuar aprendendo e explorando as artes visuais fora da sala de aula. Além disso, ele ajuda a consolidar a conexão entre a teoria e a prática, garantindo que os alunos compreendam como os conceitos que aprenderam se aplicam na prática.