Plano de Aula | Metodologia Ativa | Artes visuais: Introdução

Premissas: Este Plano de Aula Ativo pressupõe: uma aula de 100 minutos de duração, estudo prévio dos alunos tanto com o Livro, quanto com o início do desenvolvimento do Projeto e que uma única atividade (dentre as três sugeridas) será escolhida para ser realizada durante a aula, já que cada atividade é pensada para tomar grande parte do tempo disponível.

Objetivos

Duração: (5 - 10 minutos)

A etapa de objetivos serve para estabelecer claramente o que se espera alcançar com a aula, delineando as competências que os alunos devem desenvolver e as habilidades que devem aprimorar. Isso permite uma orientação precisa tanto para o professor quanto para os alunos, garantindo foco e eficiência durante as atividades práticas. Além disso, ajuda a alinhar as expectativas e a avaliação do aprendizado ao final da aula.

Objetivos principais:

1. Capacitar os alunos a identificar e diferenciar formas de expressão visual como pintura, fotografia, desenho e escultura.

2. Desenvolver a compreensão sobre os processos de criação e o valor atribuído às diferentes formas de arte visual.

Objetivos secundários:

1. Incentivar a curiosidade e a apreciação pelas artes visuais entre os alunos.

Introdução

Duração: (20 - 25 minutos)

A introdução serve para engajar os alunos com os conteúdos que estudaram em casa, utilizando situações-problema que estimulam a aplicação prática do conhecimento e contextualizam a importância das artes visuais no mundo real. Essa abordagem visa ativar o pensamento crítico e a curiosidade, preparando o terreno para uma aula interativa e significativa. Além disso, reforça a relevância do tema no cotidiano, facilitando a conexão entre teoria e prática.

Situações Problema

1. Imagine que um museu precisa organizar uma exposição que mistura diversas formas de arte visual, mas os curadores estão em dúvida sobre como agrupar as obras. Quais critérios você utilizaria para categorizar as pinturas, fotografias, desenhos e esculturas?

2. Você é um artista convidado para criar uma obra que combine elementos de pintura, fotografia, desenho e escultura. Como você se inspiraria e quais materiais utilizaria para compor essa obra?

Contextualização

As artes visuais não estão limitadas a quadros em galerias; elas permeiam nosso cotidiano, desde o design dos objetos que usamos até as imagens que vemos em mídias digitais. Por exemplo, o uso de cores e formas em um anúncio pode influenciar emocionalmente quem o vê, o que demonstra a poderosa influência da arte visual. Além disso, conhecer a história por trás de algumas das obras mais famosas, como a Mona Lisa ou os autorretratos de Van Gogh, pode despertar o interesse dos alunos e mostrar como a arte reflete e molda a sociedade.

Desenvolvimento

Duração: (75 - 80 minutos)

A etapa de Desenvolvimento é projetada para que os alunos apliquem de forma prática e criativa os conceitos estudados em casa. Através de atividades lúdicas e contextualizadas, eles explorarão as diversas formas de arte visual, desenvolvendo habilidades de análise, síntese e expressão. As atividades propostas incentivam a colaboração entre os alunos, a experimentação com materiais e técnicas, e a reflexão sobre o impacto visual e emocional da arte em suas vidas.

Sugestões de Atividades

Recomenda-se que seja realizada apenas uma das atividades sugeridas

Atividade 1 - Arte em Movimento

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desenvolver a capacidade de expressar emoções e sensações através de uma forma visual, promovendo a integração de diferentes formas de arte.

- Descrição: Nesta atividade, os alunos serão desafiados a criar uma colagem que represente a essência de uma música. Eles deverão escolher uma peça musical instrumental e, a partir da análise dos instrumentos, ritmo e tom, criar uma colagem usando recortes de revistas, tecidos e outros materiais que representem visualmente as emoções e sensações que a música evoca.

- Instruções:

• Os alunos escolhem uma música instrumental que será a base da sua obra.

• Analisam os elementos da música, como os instrumentos utilizados, o ritmo e o tom.

• Cada grupo recebe uma folha grande de papel cartão e materiais como revistas, tecidos, papéis coloridos, tesoura e cola.

• Com base na análise da música, os alunos recortam e colam os materiais para criar uma colagem que represente visualmente a sensação da música.

• Ao final, cada grupo apresenta sua colagem para a classe, explicando as escolhas feitas e como os materiais representam a música.

Atividade 2 - Misturando Cores e Emoções

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Compreender e aplicar a teoria das cores na expressão visual de emoções, explorando o impacto das escolhas de cor e textura nas obras de arte.

- Descrição: Os alunos irão explorar a teoria das cores e seu impacto nas emoções. Eles selecionarão uma paleta de cores para representar uma série de emoções (alegria, tristeza, raiva, calma) e, em seguida, criarão pequenas pinturas abstratas que evocam essas emoções. Cada grupo utilizará diferentes materiais de pintura, como aquarela, tinta acrílica e guache, para experimentar como as texturas podem influenciar a percepção das cores.

- Instruções:

• Os alunos pesquisam e discutem como cores específicas podem evocar diferentes emoções.

• Cada grupo escolhe quatro emoções para representar e define uma paleta de cores para cada uma.

• Utilizando diferentes materiais de pintura, os alunos criam pequenas pinturas abstratas que representam as emoções escolhidas.

• Ao final, os grupos apresentam suas obras e discutem a influência das cores e das texturas na percepção emocional das pinturas.

Atividade 3 - Esculturas de Emoções

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Explorar a tridimensionalidade e a textura na expressão artística, utilizando materiais diversos para representar emoções de forma visual e tátil.

- Descrição: Nesta atividade, os alunos criarão pequenas esculturas que representam diferentes emoções. Eles usarão materiais como argila, massa de modelar, arames e tecidos para moldar suas esculturas, explorando formas e texturas que possam transmitir claramente a emoção escolhida.

- Instruções:

• Os alunos escolhem uma emoção para representar em sua escultura e discutem as possíveis formas e materiais a serem usados.

• Com os materiais disponíveis, cada grupo molda a sua escultura, focando em formas e texturas que expressem claramente a emoção escolhida.

• Durante a criação, os grupos podem discutir e receber feedback dos colegas para aprimorar a expressividade de suas esculturas.

• Ao final, cada grupo apresenta sua escultura para a classe, explicando o processo de criação e as escolhas estéticas feitas.

Retorno

Duração: (15 - 20 minutos)

Esta etapa de retorno visa consolidar o aprendizado dos alunos, permitindo que articulem e reflitam sobre o que aprenderam durante as atividades práticas. A discussão em grupo ajuda a desenvolver habilidades de comunicação e argumentação, além de proporcionar uma oportunidade para os alunos avaliarem seu próprio trabalho e o dos colegas. Este momento também é crucial para que o professor possa avaliar o entendimento dos alunos e esclarecer quaisquer dúvidas remanescentes.

Discussão em Grupo

Para iniciar a discussão em grupo, o professor pode pedir que cada grupo compartilhe suas experiências e o processo criativo que envolveu a realização das colagens, pinturas ou esculturas. É importante que os alunos descrevam as emoções que tentaram representar e como escolheram os materiais e as cores para expressá-las. O professor pode também incentivar os alunos a refletir sobre como a arte pode ser usada para comunicar emoções e ideias, e como as diferentes formas de arte visual se complementam.

Perguntas Chave

1. Quais desafios vocês enfrentaram ao tentar representar emoções de forma visual e como os superaram?

2. Como a escolha dos materiais e das cores influenciou a interpretação da obra pelos outros?

3. De que maneira a atividade de hoje mudou ou reforçou sua percepção sobre a importância das artes visuais?

Conclusão

Duração: (5 - 10 minutos)

A finalidade da etapa de Conclusão é garantir que os alunos tenham uma compreensão clara e consolidada dos conteúdos abordados durante a aula. Ao resumir os pontos chave, o professor ajuda os estudantes a reterem melhor as informações e a perceberem a aplicabilidade do conhecimento em situações reais. Além disso, ao destacar a importância das artes visuais, motiva-se os alunos a continuarem explorando e valorizando a arte em seus diversos formatos.

Resumo

Na conclusão, o professor deve resumir e recapitular os principais pontos abordados, como a diversidade das formas de arte visual (pintura, fotografia, desenho, escultura) e a importância da expressão artística na comunicação de emoções e ideias. Deve-se reforçar o entendimento sobre como as diferentes escolhas de materiais, cores e técnicas influenciam a percepção do observador.

Conexão com a Teoria

Durante a aula, a conexão entre teoria e prática foi estabelecida através de atividades que permitiram aos alunos aplicar conceitos teóricos em contextos criativos e experimentais. A teoria das cores, a análise de formas e texturas e a expressão de emoções através de diferentes meios artísticos foram diretamente ligados às atividades práticas, solidificando o aprendizado.

Fechamento

Por fim, é essencial destacar a relevância das artes visuais no dia a dia, seja na decoração de espaços, no design de produtos ou na comunicação visual em mídias. Reconhecer e apreciar o valor da arte visual é fundamental para uma compreensão mais profunda e enriquecedora do mundo ao nosso redor.