Objetivos

Duração estimada: (10 - 15 minutos)

1. Apresentar aos alunos o campo da fotografia de arquitetura, enfatizando a importância de dominar diversas habilidades para captar a essência de estruturas arquitetônicas.

2. Estabelecer as habilidades específicas que os alunos devem desenvolver ao longo do curso, incluindo conhecimento em arquitetura, uso de equipamento apropriado, compreensão de luz, habilidades de composição, técnica de perspectiva, habilidades de edição e pós-produção, paciência e dedicação, sensibilidade artística, conhecimento em direitos autorais e propriedade e habilidades de comunicação.

3. Incentivar os alunos a verem a fotografia de arquitetura como uma jornada contínua de aprendizado e aperfeiçoamento, onde a exploração e experimentação de novas técnicas e abordagens são essenciais para alcançar a excelência nesta arte.

Objetivo secundário:

4. Sensibilizar os alunos sobre a importância de respeitar as leis de direitos autorais e propriedade ao fotografar edifícios e espaços arquitetônicos.

Introdução

Duração estimada: (15 - 20 minutos)

Iniciaremos a aula relembrando os conceitos importantes da aula anterior sobre "Fotografia de Produto". Discutiremos a importância da iluminação, composição e edição no processo de fotografia de produto e como essas habilidades também são cruciais na fotografia de arquitetura.

Em seguida, apresentaremos duas situações-problema para os alunos:

1. Imagine que você foi contratado para fotografar um prédio histórico que será restaurado. Como você captura a essência e o caráter deste edifício de forma a documentar a estrutura original antes da restauração?

2. Agora imagine que você precisa fotografar um espaço arquitetônico moderno e minimalista para uma revista de design de interiores. Como você destacaria os elementos arquitetônicos e o design do espaço?

Em seguida, vamos contextualizar a importância da fotografia de arquitetura. Discutiremos como ela é usada em diversas áreas, desde documentação histórica e patrimonial até publicidade e design de interiores. Além disso, vamos explorar como a fotografia de arquitetura ajuda a contar a história de edifícios e espaços, e como ela pode influenciar a forma como percebemos e interagimos com o ambiente construído ao nosso redor.

Para chamar a atenção dos alunos, compartilharemos algumas curiosidades e histórias sobre a fotografia de arquitetura:

1. A primeira fotografia de arquitetura conhecida foi tomada por Nicéphore Niépce em 1827. A imagem, conhecida como "Vista da Janela em Le Gras", é um exemplo inicial de heliografia, um precursor da fotografia moderna.

2. A fotografia de arquitetura moderna começou a se desenvolver no início do século XX, quando fotógrafos como Julius Shulman e Ezra Stoller começaram a documentar a arquitetura modernista. Suas imagens icônicas ajudaram a definir a era do modernismo e continuam a influenciar a fotografia de arquitetura até hoje.

Finalmente, vamos introduzir aos alunos o tópico da aula de hoje, a Fotografia de Arquitetura, enfatizando que eles aprenderão a capturar a beleza, a majestade e a complexidade de estruturas arquitetônicas através do domínio de uma variedade de habilidades e técnicas.

Desenvolvimento

Duração estimada: (60 - 65 minutos)

Revisão de Conhecimentos Anteriores

Duração estimada: (5 - 10 minutos)

Nesta fase, os alunos serão lembrados dos conceitos básicos de fotografia aprendidos em aulas anteriores. O professor deve revisar os conceitos de composição, exposição, foco, enquadramento e iluminação. Além disso, deve-se relembrar o uso básico de equipamentos de fotografia, como a câmera, as diferentes lentes e o tripé.

Teoria da Fotografia de Arquitetura

Duração estimada: (20 - 25 minutos)

Nesta sessão, o professor deve explicar a teoria da fotografia de arquitetura, cobrindo os seguintes tópicos:

1. Conhecimento de Arquitetura: Explicar a importância de entender as diferentes formas, estilos e períodos da arquitetura para destacar integralmente o objeto fotografado.

2. Uso de Equipamento Apropriado: Discutir o uso de equipamentos de fotografia adequados na fotografia de arquitetura, incluindo lentes de grande angular e lentes tilt-shift.

3. Compreensão de Luz: Ensinar como a luz contribui para cores, texturas, sombras e contrastes na fotografia e como dominar a luz natural e artificial para realçar o caráter e a atmosfera do espaço.

4. Habilidades de Composição: Demonstrar como compor uma imagem para atrair o olho para os elementos mais importantes do edifício e equilibrar os elementos no quadro.

5. Técnica de Perspectiva: Mostrar como manipular a perspectiva de uma foto para evitar distorções indesejadas.

6. Habilidades de Edição e Pós-Produção: Apresentar o processo de pós-produção em softwares de edição de imagem, como Adobe Photoshop ou Lightroom.

7. Paciência e Dedicação: Destacar a necessidade de paciência e dedicação na fotografia de arquitetura.

8. Sensibilidade Artística: Explicar como cada edifício ou estrutura possui uma estória única e um caráter distintivo que pode ser capturado com sensibilidade artística.

9. Conhecimento em Direitos Autorais e Propriedade: Informar sobre as leis que protegem certos edifícios e espaços arquitetônicos.

10. Habilidades de Comunicação: Enfatizar a importância das habilidades de comunicação neste campo.

Atividades Práticas

Duração estimada: (25 - 30 minutos)

Atividade 1 - Fotografia de Edifícios Históricos

Materiais: Câmera, tripé, lente de grande angular.

Os alunos serão levados a um edifício histórico local. Eles serão orientados a usar a luz natural, aplicar técnicas de composição e perspectiva, e usar a lente de grande angular para capturar o edifício. Eles serão incentivados a experimentar com diferentes ângulos e enquadramentos para capturar a essência do edifício.

Atividade 2 - Fotografia de Interiores

Materiais: Câmera, tripé, lente de grande angular.

Os alunos serão levados a um espaço arquitetônico moderno, como um café ou uma biblioteca. Eles serão orientados a usar a luz disponível, aplicar técnicas de composição e perspectiva, e usar a lente de grande angular para capturar o espaço. Eles serão incentivados a experimentar com diferentes ângulos e enquadramentos para capturar a atmosfera do espaço.

Após as atividades práticas, os alunos devem selecionar suas melhores fotos para a edição e pós-produção, que serão realizadas em uma aula subsequente.

Retorno

Duração estimada: (10 - 15 minutos)

1. Revisão da Atividade Prática: Os alunos serão convidados a compartilhar suas experiências e aprendizados das atividades práticas. Poderão discutir as dificuldades que encontraram, as técnicas que usaram e as soluções que encontraram para os desafios. O professor deve fazer a conexão entre essas experiências e a teoria apresentada no início da aula.

2. Revisão dos Conceitos: Os alunos serão solicitados a escrever em um papel, em até um minuto, respostas para as seguintes perguntas:

   1. Qual foi o conceito mais importante aprendido hoje?
   2. Quais questões ainda não foram respondidas?

   As respostas serão coletadas e o professor revisará algumas delas em voz alta, corroborando o que foi aprendido e esclarecendo quaisquer dúvidas que possam ter surgido.

3. Exercício para Casa: Por fim, o professor deve propor uma lista de exercícios sobre os tópicos apresentados em sala de aula para que os alunos resolvam em casa. Esses exercícios devem incluir a prática de fotografar diferentes tipos de arquitetura, com o objetivo de aplicar as técnicas aprendidas em aula. Os alunos deverão trazer suas fotografias para a próxima aula para discussão e análise em grupo.

Conclusão

Duração estimada: (10 - 15 minutos)

Para concluir a aula, o professor deve resumir e recapitular os principais pontos abordados durante a sessão. Isso deve incluir uma revisão das habilidades específicas necessárias para a fotografia de arquitetura, desde o conhecimento da arquitetura e o uso de equipamento apropriado, até a compreensão da luz, técnicas de composição e perspectiva, habilidades de edição e pós-produção, paciência e dedicação, sensibilidade artística, conhecimento em direitos autorais e propriedade, e habilidades de comunicação.

O professor deve então explicar como a aula conectou a teoria com a prática e as aplicações do mundo real. Isso pode ser feito destacando como os conceitos teóricos foram aplicados durante as atividades práticas e como essas habilidades se traduzem em aplicações práticas no campo da fotografia de arquitetura.

Para ajudar os alunos a aprofundar seu entendimento do assunto, o professor pode sugerir materiais de leitura adicionais ou tutoriais em vídeo online que abordem a fotografia de arquitetura. Esses recursos podem incluir livros de fotografia de arquitetura, blogs de fotógrafos renomados no campo, tutoriais em vídeo no YouTube, ou cursos online em plataformas como Coursera ou Udemy.

Finalmente, o professor deve destacar a importância da fotografia de arquitetura no cotidiano. Isso pode incluir discussões sobre como a fotografia de arquitetura é usada em diversas áreas, desde documentação histórica e patrimonial até publicidade e design de interiores. Além disso, o professor pode abordar como a fotografia de arquitetura pode influenciar a forma como percebemos e interagimos com o ambiente construído ao nosso redor.

A aula termina com um lembrete aos alunos para concluírem os exercícios propostos em casa e trazerem suas fotografias para a próxima aula para discussão e análise em grupo.