Objetivos

(10 - 15 minutos)

Objetivo Principal:

1. Familiarizar os alunos com a natureza e os elementos fundamentais da Escrita Dramática, incluindo a estrutura dramática, criação de personagens, desenvolvimento de diálogos, construção de cenas, uso de conflito, subtexto, tradução da escrita em performances, revisão e edição, e conhecimento de gêneros e estilos dramáticos.

Objetivos Secundários:

2. Permitir que os alunos compreendam a importância da escrita dramática no contexto do teatro e como ela serve como um meio para transmitir informações aos atores, diretores e público.

3. Estimular nos alunos a apreciação pela escrita dramática como uma forma de arte, que requer observação, imaginação, técnica e empatia, e encorajá-los a praticar a escrita dramática como parte de seu desenvolvimento como estudantes de teatro.

Introdução

(15 - 20 minutos)

1. Recapitulação do Conteúdo Anterior: O professor deve iniciar a aula relembrando os conceitos abordados na aula anterior sobre "Análise de Textos Dramáticos". Os alunos serão convidados a compartilhar suas compreensões e observações sobre o tema, criando um ambiente de diálogo e revisão.

2. Apresentação de Situações-Problema: Para despertar o interesse dos alunos, o professor pode apresentar duas situações-problema. Por exemplo, "Como você transformaria uma história comum em um drama para o palco?" ou "Como você construiria um personagem complexo e realista para uma peça de teatro?".

3. Contextualização da Importância do Assunto: O professor pode contextualizar a importância da escrita dramática, enfatizando como ela é essencial no mundo do teatro, cinema e televisão. Os alunos devem ser encorajados a refletir sobre como os roteiros que eles veem em filmes e séries de TV foram criados utilizando as técnicas de escrita dramática.

4. Introdução ao Tópico: O professor deve introduzir o tópico da Escrita Dramática, explicando que é mais do que apenas contar uma história - é sobre construí-la de forma que possa ser encenada, criando personagens, ambientes, situações e diálogos convincentes.

5. Histórias e Curiosidades: Para tornar a introdução mais interessante, o professor pode compartilhar algumas curiosidades ou histórias sobre a escrita dramática. Por exemplo, a história de como William Shakespeare criou dramas históricos e tragédias que ainda são encenados nos dias de hoje, ou como a dramaturgia moderna evoluiu e se diversificou com estilos e gêneros variados. Outra curiosidade pode ser o fato de que muitos dos filmes e séries de TV populares de hoje começaram como peças de teatro. Isso pode ajudar os alunos a perceberem a relevância e a aplicação prática da escrita dramática.

Desenvolvimento

(50 - 60 minutos)

1. Revisão de conhecimentos anteriores:

   • O professor deve começar com uma breve revisão dos elementos básicos do drama (personagens, conflito, enredo, cenário, tema) que foram abordados em aulas anteriores.
   • Os alunos devem ser encorajados a compartilhar suas compreensões e ideias sobre esses elementos.

2. Apresentação da Teoria:

   • O professor deve prosseguir com a apresentação da teoria da Escrita Dramática, abordando os seguintes tópicos:
     • Estrutura Dramática: O professor deve explicar as diferentes partes de uma estrutura dramática: exibição, desenvolvimento, clímax e resolução.
     • Criação de Personagens: Explicação do processo de criação de personagens, incluindo a importância da história, motivação, objetivo e conflito de cada personagem.
     • Desenvolvimento de Diálogos: O professor deve enfatizar a importância dos diálogos na revelação de informações sobre os personagens e seus sentimentos.
     • Construção de Cenas: Explicação de como criar cenas teatrais convincentes.
     • Uso de Conflito: Discussão sobre a importância do conflito na propulsão da história.
     • Compreensão e Uso de Subtexto: O professor deve explicar o conceito de subtexto e como ele pode adicionar profundidade à história.
     • Tradução da Escrita em Performances: Discussão sobre como a escrita se traduz em performance teatral.
     • Revisão e Edição: A importância da revisão e edição para aprimorar a obra.
     • Conhecimento de Gêneros e Estilos Dramáticos: O professor deve apresentar diferentes gêneros e estilos dramáticos, incentivando os alunos a explorá-los em seus trabalhos.

3. Atividades Práticas:

   • Atividade 1: Criação de Personagens (15-20 minutos): Os alunos serão agrupados e receberão a tarefa de criar um personagem complexo para uma peça teatral. Eles devem considerar a história, motivação, objetivo e conflito de seu personagem. Após a criação, cada grupo deve apresentar seu personagem à classe.
   • Atividade 2: Escrita de Diálogos (15-20 minutos): Utilizando os personagens criados na atividade anterior, os alunos devem agora escrever um diálogo entre os personagens que revele informações sobre eles e avance a história. Os diálogos serão lidos em voz alta e discutidos em classe.

4. Materiais Necessários:

   • Papel e caneta para cada aluno.
   • Quadro branco e marcadores para o professor.
   • Computador e projetor para apresentação de slides (opcional).

Retorno

(15 - 20 minutos)

1. Discussão e Feedback: Após a conclusão das atividades práticas, o professor deve encorajar os alunos a compartilharem suas experiências e aprendizados. Os alunos devem ser convidados a discutir como as atividades se conectam com a teoria apresentada e a refletir sobre as dificuldades e triunfos que encontraram ao longo do processo.

2. Autoavaliação Rápida: Cada aluno deve receber um pedaço de papel e ser solicitado a escrever, em um minuto, as respostas para as seguintes perguntas:

   • Qual foi o conceito mais importante aprendido hoje?
   • Quais questões ainda não foram respondidas?

O professor deve coletar essas respostas e usá-las para orientar a revisão e o planejamento das próximas aulas.

3. Tarefa de Casa: O professor deve proporcionar aos alunos uma lista de exercícios sobre a Escrita Dramática para serem resolvidos em casa. Estes exercícios podem incluir tarefas como escrever um curto esboço de uma peça teatral, criar um diálogo entre dois personagens, ou analisar a estrutura dramática de uma peça de teatro conhecida. Esta tarefa de casa ajudará os alunos a consolidar o que aprenderam na sala de aula e a aplicar suas novas habilidades de escrita dramática.

Conclusão

(10 - 15 minutos)

1. Revisão dos Principais Pontos: O professor deve recapitular os principais pontos da aula, enfatizando a importância da estrutura dramática, criação de personagens, desenvolvimento de diálogos, construção de cenas, uso de conflito, uso de subtexto, tradução da escrita em performances, revisão e edição e o conhecimento de gêneros e estilos dramáticos na escrita dramática.

2. Conexão da Teoria e Prática: O professor deve conectar a teoria e prática, ressaltando como as atividades práticas realizadas na aula permitiram aos alunos aplicar a teoria da escrita dramática de maneira prática. Os alunos devem ser lembrados de que a escrita dramática é um processo que requer tanto o conhecimento teórico quanto a prática para o seu aprimoramento.

3. Sugestões de Materiais Extras: Para complementar o aprendizado da aula, o professor deve sugerir materiais extras para os alunos estudarem em casa. Isso pode incluir livros, artigos, vídeos e peças de teatro que exemplifiquem a escrita dramática de alta qualidade. Alguns exemplos podem ser "A Arte do Drama" de David Mamet, peças de teatro de autores renomados como Tennessee Williams e Arthur Miller, e vídeos de palestras sobre escrita dramática.

4. Relevância do Assunto: Por fim, o professor deve reforçar a relevância da escrita dramática para os alunos. Além de ser uma habilidade crucial para quem deseja se tornar um dramaturgo, a escrita dramática também é útil para aqueles que desejam seguir carreiras como atores, diretores, críticos de teatro ou mesmo para aqueles que gostam de apreciar o teatro como espectadores. A compreensão da escrita dramática pode enriquecer a experiência de assistir a uma peça de teatro, pois permite uma compreensão mais profunda dos personagens, da estrutura da história e dos temas apresentados.