Plano de Aula | Metodologia Socioemocional | Artes visuais: Introdução

Objetivos

Duração: (10 - 15 minutos)

Esta etapa visa introduzir aos alunos a importância da arte visual e suas diversas formas de expressão, enquanto desenvolve habilidades socioemocionais, como o autoconhecimento e a consciência social. Ao explorar diferentes mecanismos artísticos, os alunos serão incentivados a reconhecer e compreender suas emoções, nomeá-las corretamente e expressá-las de maneira apropriada, facilitando um ambiente de aprendizado mais empático e colaborativo.

Objetivos Principais

1. Apresentar a construção da arte como algo visual, abordando diferentes formas de expressão artística como pintura, fotografia, desenho e escultura.

2. Desenvolver a capacidade dos alunos de reconhecer e nomear suas emoções ao interagir com diferentes formas de arte.

3. Estimular a compreensão das causas e consequências das emoções geradas pela arte, promovendo a expressão adequada dessas emoções.

Introdução

Duração: (15 - 20 minutos)

Atividade de Aquecimento Emocional

Meditação Guiada para Focar e Relaxar

A atividade de aquecimento emocional escolhida é a 'Meditação Guiada'. A meditação guiada é uma prática que ajuda a promover o foco, a presença e a concentração dos alunos. Por meio de instruções verbais, os alunos são guiados a relaxar e a se concentrar em suas respirações e sensações corporais, criando um estado mental mais receptivo para o aprendizado.

1. Peça aos alunos que se sentem confortavelmente em suas cadeiras, com os pés apoiados no chão e as mãos repousando sobre as pernas.

2. Explique aos alunos que eles irão realizar uma breve meditação guiada. Peça que fechem os olhos e respirem profundamente.

3. Comece a meditação guiada com uma voz calma e suave: 'Inspirem profundamente pelo nariz, sentindo o ar encher os pulmões. Segurem a respiração por um momento e, lentamente, soltem o ar pela boca. Vamos repetir isso algumas vezes.'

4. Continue: 'Agora, imagine um lugar tranquilo e relaxante. Pode ser uma praia, uma floresta ou até mesmo seu quarto. Visualize-se nesse lugar, sentindo-se em paz e seguro.'

5. Diga aos alunos para se concentrarem nas sensações de relaxamento que surgem em seus corpos: 'Sinta a calma se espalhando por todo o seu corpo. Relaxe os ombros, os braços, as pernas. Deixe todas as tensões irem embora.'

6. Após alguns minutos de visualização e respiração, peça aos alunos que, gentilmente, abram os olhos e voltem sua atenção para a sala de aula, sentindo-se mais focados e relaxados.

Contextualização do Conteúdo

A arte visual está presente em nosso dia a dia de diversas formas, desde a publicidade nas ruas até as obras de arte em museus. Ela tem o poder de evocar emoções e provocar reflexões. Por exemplo, uma pintura pode nos fazer sentir alegria, tristeza ou até mesmo raiva, dependendo das cores e formas utilizadas pelo artista. Da mesma forma, a fotografia pode capturar momentos que evocam memórias e sentimentos profundos. Compreender e valorizar essas emoções nos ajuda a desenvolver uma maior consciência social e empatia, essenciais para a convivência em sociedade.

No contexto de nossa aula, exploraremos como diferentes formas de arte visual, como pintura, fotografia, desenho e escultura, não apenas expressam sentimentos e ideias dos artistas, mas também nos ajudam a reconhecer e entender nossas próprias emoções. Esse é um passo fundamental para desenvolver habilidades socioemocionais, como o autoconhecimento e a consciência social, que são essenciais para o crescimento pessoal e para uma convivência harmoniosa.

Desenvolvimento

Duração: (60 - 75 minutos)

Roteiro Teórico

Duração: (20 - 25 minutos)

1. O que é Arte Visual?

2. Explique que a arte visual é uma forma de expressão que utiliza elementos visuais para comunicar ideias, emoções e conceitos. Exemplos incluem pintura, desenho, escultura e fotografia.

3. História da Arte Visual

4. Dê uma breve visão geral da história da arte visual, destacando períodos importantes como a Renascença, o Impressionismo e a Arte Moderna.

5. Tipos de Arte Visual

6. Explique os diferentes tipos de arte visual:

7. Pintura: Utiliza pigmentos em uma superfície, como tela ou papel. Exemplos: 'Monalisa' de Leonardo da Vinci.

8. Desenho: Uso de linhas para criar imagens. Exemplos: Esboços a lápis.

9. Escultura: Arte tridimensional que pode ser criada a partir de materiais como pedra, metal ou madeira. Exemplos: 'David' de Michelangelo.

10. Fotografia: Captura de imagens através de câmeras. Exemplos: Fotografias de Ansel Adams.

11. Elementos da Arte Visual

12. Descreva os elementos básicos da arte visual:

13. Linha: Traço contínuo que define formas e contornos.

14. Cor: Utilização de diferentes cores para evocar emoções.

15. Forma: Estrutura tridimensional de uma obra.

16. Textura: Qualidade da superfície da obra, que pode ser visual ou tátil.

17. Espaço: Área ocupada pela obra e as relações de proximidade e distância entre os elementos.

18. Função e Importância da Arte Visual

19. Discuta como a arte visual pode influenciar nossas emoções e pensamentos, além de sua importância cultural e histórica.

20. Relação entre Arte Visual e Emoções

21. Explique como diferentes formas de arte visual podem evocar diversas emoções e como essas emoções podem ser interpretadas e compreendidas.

Atividade com Feedback Socioemocional

Duração: (35 - 45 minutos)

Criação de uma Obra de Arte Visual

Nesta atividade, os alunos irão criar suas próprias obras de arte visual utilizando materiais como papel, lápis de cor, tinta e argila. O objetivo é permitir que eles expressem suas emoções e ideias através da arte, promovendo o autoconhecimento e a autocompreensão.

1. Distribua os materiais de arte (papel, lápis de cor, tinta, argila) para os alunos.

2. Peça aos alunos que pensem em uma emoção ou sentimento que gostariam de expressar através da arte.

3. Instrua os alunos a escolherem uma forma de arte visual (pintura, desenho, escultura) para criar sua obra.

4. Dê aos alunos tempo para criar suas obras, incentivando-os a usar os elementos da arte visual discutidos na teoria (linha, cor, forma, textura, espaço).

5. Após a criação, peça aos alunos que compartilhem suas obras com a turma, explicando a emoção ou ideia que quiseram expressar.

Discussão e Feedback em Grupo

Após a conclusão das criações artísticas, conduza uma discussão em grupo usando o método RULER. Comece pedindo aos alunos que reconheçam as emoções que sentiram ao criar suas obras e ao observar as dos colegas. Incentive-os a compreender as causas dessas emoções, explorando como as diferentes formas de arte visual e seus elementos podem evocar sentimentos variados.

Em seguida, peça aos alunos que nomeiem as emoções que identificaram, utilizando vocabulário emocional apropriado. Promova um espaço seguro para que os alunos expressem suas emoções de forma adequada, compartilhando suas experiências e reflexões sobre o processo artístico. Finalmente, discuta estratégias para regular essas emoções, incentivando a prática de técnicas de autocontrole e autossuperação ao lidar com sentimentos intensos.

Conclusão

Duração: (10 - 15 minutos)

Reflexão e Regulação das Emoções

Ao final da aula, peça aos alunos que realizem uma breve reflexão escrita ou em formato de discussão em grupo. Eles devem considerar os desafios que enfrentaram durante a criação de suas obras de arte e como geriram suas emoções ao longo do processo. Incentive-os a refletir sobre as emoções que sentiram, como as reconheceram, compreenderam e expressaram, bem como as estratégias que utilizaram para regular essas emoções. Esta atividade pode ser realizada em 10-15 minutos, dependendo do tempo disponível e do conforto dos alunos com a reflexão emocional.

Objetivo: O objetivo desta atividade é encorajar a autoavaliação e a regulação emocional dos alunos, ajudando-os a identificar estratégias eficazes para lidar com situações desafiadoras. Ao refletirem sobre suas experiências, os alunos podem desenvolver uma compreensão mais profunda de suas próprias emoções e aprender a gerenciá-las de maneira mais eficaz, promovendo o autoconhecimento e o autocontrole.

Encerramento e Olhar para o Futuro

Para encerrar a aula, sugira que os alunos definam metas pessoais e acadêmicas relacionadas ao conteúdo abordado. Explique que essas metas podem incluir a prática de novas técnicas artísticas, a exploração de diferentes formas de arte visual ou a aplicação das habilidades socioemocionais desenvolvidas durante a aula em outras áreas de suas vidas. Incentive-os a escrever essas metas em um papel para que possam revisá-las e acompanhá-las ao longo do tempo.

Possíveis Ideias de Metas:

1. Experimentar uma nova técnica de pintura ou desenho.

2. Visitar um museu ou galeria de arte para observar diferentes formas de arte visual.

3. Praticar a meditação guiada semanalmente para melhorar o autocontrole.

4. Criar um diário de emoções para registrar e refletir sobre os sentimentos diários.

5. Participar de uma atividade em grupo que envolva a criação de uma obra de arte coletiva. Objetivo: O objetivo desta subseção é fortalecer a autonomia dos alunos e a aplicação prática do aprendizado, visando uma continuidade no desenvolvimento acadêmico e pessoal. Ao estabelecer metas concretas, os alunos podem monitorar seu progresso e se engajar de maneira mais ativa no processo de aprendizado, tanto em termos artísticos quanto socioemocionais.