Objetivos

Duração: (10 - 15 minutos)

Os alunos devem ser capazes de:

1. Compreender e contextualizar o Realismo e o Impressionismo dentro do cenário histórico, social e cultural do século XIX. Isso inclui o entendimento das condições que permitiram o surgimento desses movimentos e as transformações que eles representam na história da arte. Os alunos devem também ser capazes de conectar a arte com o período histórico e social em que foi produzida.

2. Analisar e interpretar as obras de arte Realistas e Impressionistas, reconhecendo suas características formais, interpretando as intenções e mensagens dos artistas e analisando a composição, o uso de cores, luz e sombra, a escolha de temas e a técnica utilizada.

3. Reconhecer as influências e os legados do Realismo e do Impressionismo em outras correntes artísticas, e realizar comparações e contrastes entre obras de diferentes estilos e períodos.

4. Comunicar de forma eficaz suas ideias e opiniões sobre as obras de arte, formular críticas construtivas e elaborar argumentos bem fundamentados sobre a relevância e o impacto do Realismo e do Impressionismo na história da arte.

Objetivos secundários:

5. Desenvolver habilidades de pensamento crítico e analítico ao longo do estudo desses movimentos artísticos.

6. Apreciar a arte como um reflexo da sociedade e da época em que foi produzida, e reconhecer seu valor intrínseco e seu papel na expressão humana.

Introdução

Duração: (15 - 20 minutos)

Para iniciar a aula, o professor fará uma revisão dos temas abordados na aula anterior, que são Neoclassicismo e Romantismo. Esse passo é crucial para estabelecer a base para a compreensão das mudanças que ocorreram na arte com a chegada do Realismo e do Impressionismo.

Em seguida, o professor apresentará duas situações problema para instigar o pensamento crítico dos alunos:

1. "Imagine que você é um artista vivendo durante a Revolução Industrial. Como você retrataria as mudanças que estão acontecendo ao seu redor?"
2. "Se você fosse um pintor impressionista, como capturaria a luz e a cor de um pôr do sol, por exemplo?"

Ao discutir a importância do Realismo e do Impressionismo, o professor pode conectar esses movimentos com o mundo atual, mostrando como as inovações desses artistas ainda influenciam a arte contemporânea e a maneira como percebemos o mundo.

Para capturar a atenção dos alunos, o professor pode compartilhar algumas curiosidades sobre os movimentos:

1. "Você sabia que o termo 'Impressionismo' foi originalmente usado de forma pejorativa pelos críticos, que achavam que essas pinturas eram apenas 'impressões' e não obras de arte completas?"
2. "E você sabia que Gustave Courbet, um dos principais artistas realistas, recusou a Légion d'Honneur, a mais alta condecoração francesa, porque acreditava que os artistas deveriam ser independentes do governo?"

Essas curiosidades e histórias podem ajudar a tornar o assunto mais interessante e relevante para os alunos.

Desenvolvimento

Duração: (60 - 70 minutos)

Revisão dos Conhecimentos Anteriores

Duração: (10 - 15 minutos)

O professor deve começar a sessão de desenvolvimento reforçando os conhecimentos prévios dos alunos sobre o Neoclassicismo e o Romantismo, movimentos que precederam o Realismo e o Impressionismo. É importante discutir as características principais, os artistas notáveis e as obras representativas destes movimentos, e como eles se relacionam com as condições históricas e culturais de seus respectivos períodos.

Apresentação da Teoria

Duração: (20 - 25 minutos)

O professor deve prosseguir com a apresentação da teoria, explicando as características e os contextos históricos do Realismo e do Impressionismo:

• Realismo: Discutir como este movimento surgiu como uma reação ao Romantismo, com um foco na representação objetiva da realidade, especialmente das classes trabalhadoras e dos problemas sociais. O professor deve explicar como os realistas rejeitaram a idealização e o teatralismo em favor da veracidade e da atenção aos detalhes.

• Impressionismo: Explorar como os impressionistas se concentraram em capturar as impressões momentâneas, os efeitos de luz e cor e a vida cotidiana da burguesia. O professor deve destacar a importância da técnica de pincelada solta e a preferência por cenários ao ar livre.

Em ambos os casos, o professor deve apontar as principais obras e artistas, como Gustave Courbet e Édouard Manet para o Realismo, e Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir para o Impressionismo.

Atividades Práticas

Duração: (30 - 35 minutos)

1. Análise de Obras de Arte: O professor deve apresentar aos alunos uma série de obras de arte dos movimentos Realista e Impressionista. Os alunos devem analisar cada obra, identificando as características formais, o uso de cor e luz, a técnica utilizada e o tema retratado. Eles também devem tentar interpretar as intenções e mensagens dos artistas. Para esta atividade, é necessário um projetor ou um dispositivo similar para exibir as imagens das obras de arte.

2. Criação de Desenhos: Os alunos devem criar seus próprios desenhos ou pinturas seguindo os estilos Realista e Impressionista. Eles podem escolher um tema de sua preferência e tentar representá-lo de duas maneiras diferentes: uma vez com a objetividade e o detalhismo do Realismo, e outra vez com a pincelada solta e a ênfase na luz e na cor do Impressionismo. Para esta atividade, são necessários papéis, lápis, giz de cera ou tintas.

Estas atividades práticas permitem aos alunos observar a teoria em funcionamento e aplicar o que aprenderam de maneira criativa.

Retorno

Duração: (10 - 15 minutos)

Para concluir a aula, o professor deve revisar o que foi aprendido e verificar a compreensão dos alunos sobre o Realismo e o Impressionismo. Isso pode ser feito através de uma discussão em grupo, onde os alunos podem compartilhar suas impressões sobre as obras de arte analisadas e os desenhos que criaram. O professor deve orientar a discussão, incentivando os alunos a fazer conexões com a teoria apresentada e a refletir sobre as diferenças e semelhanças entre os dois movimentos artísticos.

Em seguida, o professor deve propor que os alunos escrevam em um papel, em um minuto, respostas para as seguintes perguntas:

1. Qual foi o conceito mais importante aprendido hoje?
2. Quais questões ainda não foram respondidas?

Estas perguntas têm como objetivo fazer com que os alunos reflitam sobre o seu próprio aprendizado e identifiquem áreas onde possam precisar de mais esclarecimentos ou estudos.

Por último, o professor deve sugerir uma lista de exercícios sobre o Realismo e o Impressionismo para que os alunos resolvam em casa. Estes exercícios podem incluir perguntas de revisão sobre a teoria, análise de obras de arte adicionais e comparações entre os movimentos estudados e outros movimentos artísticos. Estes exercícios servirão para reforçar o que foi aprendido em sala de aula e preparar os alunos para a próxima aula.

Conclusão

Duração: (10 - 15 minutos)

Para finalizar a aula, o professor deve fazer um resumo dos principais pontos discutidos durante a aula, ressaltando a importância do Realismo e do Impressionismo na história da arte. Ele deve recapitular as características principais desses estilos, os contextos históricos em que surgiram, e os artistas e obras mais notáveis.

Em seguida, o professor deve enfatizar como a teoria, a prática e as aplicações foram integradas durante a aula. Ele deve lembrar aos alunos como a análise de obras de arte e a criação de seus próprios desenhos permitiram que eles observassem a teoria em funcionamento e aplicassem o que aprenderam de maneira criativa.

Para aprofundar o conhecimento dos alunos sobre o tema, o professor pode sugerir materiais extras para leitura e estudo. Isso pode incluir livros de história da arte, documentários, visitas virtuais a museus, e sites de arte online. Além disso, o professor pode sugerir que os alunos pesquisem por conta própria sobre outros artistas e movimentos artísticos que foram influenciados pelo Realismo e pelo Impressionismo.

Por fim, o professor deve explicar de maneira breve como o estudo do Realismo e do Impressionismo pode ser relevante para o dia a dia dos alunos. Ele pode enfatizar, por exemplo, como esses movimentos mudaram a maneira como vemos a arte e o mundo ao nosso redor, e como a habilidade de analisar e interpretar obras de arte pode enriquecer nossa apreciação da beleza e nos ajudar a desenvolver um pensamento crítico mais aguçado.