Objetivos (5 - 7 minutos)

1. Compreensão do Renascimento como um marco histórico-cultural: O professor deve garantir que os alunos entendam o contexto histórico e social em que o Renascimento ocorreu, e sua importância como um ponto de virada na história da arte.

2. Identificação das características artísticas renascentistas: Os alunos devem ser capazes de identificar e descrever as principais características da arte renascentista, tanto em termos de estilo visual quanto de temas e ideais que inspiraram os artistas.

3. Análise de obras de arte renascentista: Os alunos devem ser capazes de analisar uma obra de arte renascentista, compreendendo como os elementos visuais e temáticos se unem para expressar as ideias e valores do Renascimento.

Objetivos secundários:

• Promover a apreciação da arte renascentista: Além de entender a arte renascentista, os alunos devem desenvolver um apreço por ela, reconhecendo seu impacto duradouro na arte e na cultura ocidental.

• Estimular a conexão entre arte e história: Através do estudo do Renascimento, os alunos devem ser incentivados a ver a arte como uma expressão cultural que reflete e influencia o mundo à sua volta.

Introdução (10 - 12 minutos)

1. Revisão de conceitos prévios: O professor deve iniciar a aula relembrando brevemente os conceitos de arte medieval, que foi o período imediatamente anterior ao Renascimento. Isso inclui a ênfase na arte religiosa, o uso de simbolismo e a falta de perspectiva realista. Isso servirá como uma base para contrastar com as novas ideias e técnicas que surgiram durante o Renascimento.

2. Situações-problema: Em seguida, o professor pode propor duas situações que estimulem o pensamento crítico dos alunos e os preparem para o conteúdo da aula.

   • A primeira poderia ser: "Imagine que você é um artista trabalhando na Europa no século XV. Como você acha que a sua arte seria diferente da arte que estava sendo produzida durante a Idade Média?"
   • A segunda situação-problema poderia ser: "Como você acha que a invenção da impressão e a disseminação de livros afetaram a arte durante o Renascimento?"

3. Contextualização: O professor deve, então, destacar a importância do Renascimento como um ponto de virada na história da arte e da humanidade. Ele pode mencionar como a ênfase na observação da natureza, a invenção da perspectiva e a valorização do indivíduo influenciaram não apenas a arte, mas também a ciência, a filosofia e a política.

4. Ganho de atenção: Para captar a atenção dos alunos, o professor pode compartilhar algumas curiosidades ou histórias interessantes sobre o Renascimento. Por exemplo:

   • A história do David de Michelangelo, uma das esculturas mais famosas do Renascimento, que levou quatro anos para ser esculpida e exigiu que Michelangelo subisse em andaimes para trabalhar em cada detalhe.
   • A história de Leonardo da Vinci, um dos artistas mais famosos do Renascimento, que também era um inventor, cientista e engenheiro talentoso. O professor pode mencionar algumas de suas invenções ou estudos famosos, como a Mona Lisa e a Última Ceia.

Ao final da Introdução, os alunos devem ter uma compreensão básica do Renascimento, estar engajados no tópico e estar prontos para aprofundar o seu estudo.

Desenvolvimento (20 - 25 minutos)

1. Atividade "Criação Renascentista" (10 - 15 minutos):

   • Preparação: O professor deve preparar antecipadamente uma seleção de imagens de obras de arte renascentistas, incluindo pinturas, esculturas e arquitetura. As imagens devem ser exibidas em cartazes ou em slides digitais.
   • Execução: Os alunos, divididos em pequenos grupos, devem escolher uma das imagens e recriá-la usando os materiais fornecidos. Os materiais podem incluir lápis de cor, giz de cera, tinta, papelão, argila, papel, etc. Eles devem tentar imitar o estilo, a técnica e os temas da obra original.
   • Discussão: Após a Conclusão da atividade, cada grupo deve apresentar sua obra e discutir as dificuldades e aprendizados encontrados durante o processo. O professor deve facilitar a discussão, destacando as características renascentistas presentes em cada obra.

2. Atividade "Investigação Renascentista" (10 - 15 minutos):

   • Preparação: O professor deve montar uma série de estações de trabalho, cada uma com uma obra de arte renascentista diferente, juntamente com informações sobre o artista, o contexto histórico e os elementos artísticos presentes na obra.
   • Execução: Os alunos, ainda em seus grupos, devem circular pelas estações, escolhendo uma obra de arte para investigar mais a fundo. Eles devem ler as informações fornecidas, observar a obra de perto e discutir entre si. O professor deve circular pela sala, respondendo a perguntas e fornecendo orientação, conforme necessário.
   • Finalização: Após um tempo determinado, cada grupo deve apresentar brevemente a obra que investigou, compartilhando suas descobertas e impressões. O professor deve facilitar a discussão, fazendo perguntas para estimular o pensamento crítico e aprofundar a compreensão dos alunos.

Ambas as atividades são projetadas para serem altamente envolventes e promover uma compreensão profunda do Renascimento. A atividade "Criação Renascentista" permite que os alunos experimentem a arte renascentista em primeira mão, enquanto a atividade "Investigação Renascentista" os desafia a investigar, analisar e discutir obras de arte em um contexto histórico e cultural.

Retorno (8 - 10 minutos)

1. Discussão em Grupo (3 - 4 minutos): O professor deve reunir todos os alunos e promover uma discussão em grupo. Cada grupo deve ter a oportunidade de compartilhar as soluções ou conclusões que chegaram em suas atividades. O professor deve garantir que todos os grupos tenham a chance de falar e que todas as contribuições sejam valorizadas. Esta é uma oportunidade para os alunos aprenderem uns com os outros e para o professor avaliar o entendimento da turma sobre o tópico.

2. Conexão com a Teoria (2 - 3 minutos): Após a discussão, o professor deve fazer uma revisão das principais características do Renascimento, destacando como elas foram aplicadas nas atividades. Por exemplo, o professor pode comentar sobre a utilização da perspectiva, a representação do corpo humano, a temática humanista, entre outros. O objetivo é conectar a prática com a teoria, reforçando o aprendizado e esclarecendo possíveis dúvidas que possam ter surgido durante as atividades.

3. Reflexão Individual (2 - 3 minutos): Para concluir a aula, o professor deve propor que os alunos reflitam individualmente sobre o que aprenderam. Eles devem pensar sobre:

   1. O conceito mais importante que aprenderam hoje: O professor deve encorajar os alunos a expressar esse conceito em suas próprias palavras, para verificar se eles realmente entenderam o que foi ensinado.
   2. As dúvidas que ainda possuem: Esta é uma oportunidade para os alunos expressarem quaisquer dúvidas ou questões que ainda não foram respondidas. O professor deve anotar essas dúvidas e abordá-las na próxima aula ou em um momento adequado.
   3. Como eles podem aplicar o que aprenderam: O professor deve incentivar os alunos a pensar sobre como o que aprenderam pode ser aplicado em outros contextos. Por exemplo, eles podem considerar como a apreciação da arte renascentista pode enriquecer suas visitas a museus ou como a análise de obras de arte pode melhorar suas habilidades de pensamento crítico.

A etapa de Retorno é crucial para consolidar o aprendizado, esclarecer dúvidas e incentivar os alunos a se tornarem aprendizes autônomos. Ao final desta etapa, os alunos devem ter uma compreensão clara do Renascimento e de suas contribuições para a arte e a cultura ocidental.

Conclusão (5 - 7 minutos)

1. Revisão do Conteúdo (1 - 2 minutos): O professor deve revisar brevemente os principais pontos abordados durante a aula. Isso inclui o contexto histórico do Renascimento, as características da arte renascentista e a importância de artistas renascentistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo. O professor pode usar um quadro branco ou flipchart para esquematizar esses pontos, facilitando a visualização e a compreensão dos alunos.

2. Conexão da Teoria com a Prática (1 - 2 minutos): Em seguida, o professor deve destacar como a aula conectou a teoria com a prática. Ele pode mencionar as atividades "Criação Renascentista" e "Investigação Renascentista", explicando como elas permitiram aos alunos experimentar a arte renascentista de forma prática e interativa. O professor também pode reforçar como essas atividades ajudaram os alunos a entender as características da arte renascentista de uma maneira mais profunda e significativa.

3. Materiais Complementares (1 - 2 minutos): O professor deve sugerir alguns materiais de estudo adicionais para os alunos que desejam aprofundar seu conhecimento sobre o Renascimento. Isso pode incluir livros, documentários, websites de museus e galerias de arte que apresentam coleções de arte renascentista. O professor também pode recomendar visitas a museus locais que possuam obras renascentistas. Esses recursos ajudarão os alunos a expandir seu entendimento do Renascimento e a apreciar ainda mais sua influência duradoura na arte e na cultura.

4. Importância do Renascimento (1 minuto): Por fim, o professor deve ressaltar a importância do Renascimento para a arte e a cultura ocidental. Ele pode mencionar como as ideias e as técnicas desenvolvidas durante o Renascimento continuam a influenciar a arte moderna, a ciência e a sociedade. O professor também pode enfatizar como a valorização do indivíduo e da razão durante o Renascimento ajudou a moldar a visão de mundo moderna.

5. Encerramento (1 minuto): O professor deve encerrar a aula agradecendo a participação e o empenho dos alunos. Ele pode reforçar a importância de continuar explorando e apreciando a arte renascentista e de aplicar as habilidades de análise e pensamento crítico desenvolvidas durante a aula. O professor pode então dar um breve vislumbre do próximo tópico a ser abordado na disciplina de Artes, despertando a curiosidade e o interesse dos alunos.