Objetivos (5-10 minutos)

Objetivos Principais

1. Introduzir o conceito de artes visuais, destacando suas principais formas: pintura, fotografia, desenho e escultura.

2. Estimular a apreciação das artes visuais e do processo criativo envolvido em sua criação.

3. Explorar a importância e o valor da arte como expressão de ideias, emoções e visões de mundo.

Objetivos Secundários

1. Despertar curiosidade e interesse dos alunos pelas artes visuais.
2. Motivar os alunos a expressar suas opiniões e interpretações sobre as obras de arte apresentadas.
3. Fomentar a criatividade e a expressão artística dos alunos por meio de atividades práticas.

Na introdução da aula, o professor apresentará brevemente os principais objetivos do dia, explicando que serão exploradas diferentes formas de arte visual. Ele/ela também incentivará os alunos a manter a mente aberta para novas formas de expressão e a valorizar a diversidade artística. O professor também relembrará a importância do respeito às opiniões e interpretações dos colegas durante as discussões.

Introdução (15 - 20 minutos)

1. Revisão de conteúdo: O professor deve começar relembrando os alunos sobre os conceitos básicos de arte e expressão, que foram abordados em aulas anteriores. Ele pode perguntar aos alunos o que eles se lembram sobre o significado de arte e qual é a importância dela para a sociedade. Isso permitirá que os alunos ativem seus conhecimentos prévios e preparem-se para a nova aprendizagem.

2. Situações problema: O professor pode sugerir duas situações problema que ajudem a introduzir o conceito de artes visuais:

   • Primeiramente, o professor pode trazer várias imagens de pinturas, desenhos, esculturas e fotografias (sem informar aos alunos o que são) e pedir para eles classificarem os itens em grupos. O objetivo é que os alunos percebam que todas são formas de arte visual.
   • Em seguida, o professor pode apresentar uma imagem de uma obra de arte famosa (por exemplo, a Mona Lisa) e perguntar aos alunos por que eles acham que essa imagem é considerada uma obra de arte. Isso ajudará a introduzir o conceito de valor na arte.

3. Contextualização: O professor deve explicar que as artes visuais são uma parte importante da cultura e da história da humanidade. Ele pode mencionar que várias civilizações antigas, como os egípcios e os gregos, usavam a arte visual para contar histórias e expressar suas crenças. O professor também pode mencionar que as artes visuais são usadas hoje em diversas áreas, desde a publicidade até a decoração de casas.

4. Ganhar a atenção dos alunos: Para ganhar a atenção dos alunos, o professor pode introduzir o tópico de artes visuais com algumas curiosidades:

   • O professor pode contar a história de como a Mona Lisa, uma das pinturas mais famosas do mundo, foi roubada do Louvre em 1911 e encontrada dois anos depois em um hotel em Florença, na Itália.
   • O professor também pode mencionar que a arte moderna às vezes pode ser muito surpreendente. Por exemplo, em 2019, uma obra de arte que consistia em uma banana colada na parede com fita adesiva foi vendida por $120.000 em uma feira de arte em Miami.

Essas curiosidades podem ajudar a despertar o interesse dos alunos pelo tópico e prepará-los para a discussão e exploração mais aprofundada das artes visuais.

Desenvolvimento (20 - 25 minutos)

1. Definição de Artes Visuais: (5 min)

Nesta fase, o professor deve explicar o conceito de Artes Visuais. Ele deve destacar que Artes Visuais se referem a criações artísticas que usamos nossos olhos para apreciar, como desenhos, pinturas, esculturas e fotografias.

2. Formas de Artes Visuais: (10 min)

Após a definição, o professor deve detalhar as formas mais comuns de artes visuais:

• Pintura: Pode ser feita com diversos tipos de tinta sobre variados suportes, desde papel a tela.
• Desenho: Utiliza lápis, canetas ou similar para representar objetos, pessoas, animais, etc., sobre um suporte, geralmente papel.
• Escultura: A arte de moldar materiais como argila, pedra, metal, entre outros, para formar uma figura tridimensional.
• Fotografia: Arte de capturar imagens reais por meio de uma câmera, preservando momentos e criando impacto visual.

Para cada forma de arte, o professor pode trazer representações dessas artes e discuti-las com os alunos.

3. Exploração do valor da Arte: (10 min)

Nessa parte, o professor deve levar os alunos a entenderem a construção de valor em uma obra de arte, levando em consideração diferentes aspectos, como:

• Unicidade: Cada obra de arte é única, tem uma história, um autor e um contexto de produção que podem acrescentar valor.
• Emoção: Uma obra de arte pode despertar emoções profundas e únicas, sendo esse um dos elementos de valorização.
• Habilidade técnica: O nível de habilidade e detalhes técnicos também influenciam na percepção de valor de uma obra.
• Impacto cultural: Uma obra de arte que causou grande impacto ou que ultrapassa gerações tende a ter seu valor aumentado.

O professor pode usar exemplos reais de obras de arte para destacar estes pontos, trazendo imagens ou fotografias de obras famosas, fazendo questões reflexivas para que os alunos percebam como esses aspectos atuam na valorização das artes visuais.

Este é um momento para o professor abordar também o debate de que a arte é subjetiva e seu valor, muitas vezes, está nos olhos de quem a vê. O professor pode fazer perguntas como: "O que faz uma obra ser bonita para você?" ou "Por que uma obra pode ser mais valiosa para uma pessoa do que para outra?". Isso estimula os alunos a considerarem perspectivas diferentes e a desenvolverem uma maior apreciação pela arte.

Estas atividades proporcionam uma maior compreensão do valor artístico e das diferentes formas de arte, bem como incentivam os alunos a pensarem criticamente sobre as diferentes formas de arte e seu significado, reforçando a apreciação estética e cultural da arte.

Retorno (10 - 15 minutos)

1. Discussão em grupo: O professor deve promover uma discussão em grupo, onde cada grupo de alunos compartilha suas conclusões e soluções encontradas durante a atividade prática. Durante esta discussão, os alunos devem ser encorajados a falar sobre as diferentes formas de arte visual que exploraram e como cada uma delas se conecta com a teoria apresentada na aula. (5-7 minutos)

2. Conexão com a teoria: Após a discussão em grupo, o professor deve fazer uma revisão rápida de todos os pontos discutidos na aula. Ele deve destacar como as atividades, exercícios e cenários propostos estão conectados com a teoria de artes visuais que foi apresentada. Isso poderá ajudar os alunos a consolidar o que aprenderam durante a aula e a entender melhor como aplicar a teoria em situações práticas. (3-5 minutos)

3. Reflexão sobre o aprendizado: O professor deve propor aos alunos que reflitam sobre o que aprenderam durante a aula. Para incentivar a reflexão, o professor pode fazer duas perguntas simples:

   • O que você achou mais interessante sobre as artes visuais e por quê?
   • Como você acha que a compreensão das artes visuais pode te ajudar no futuro?

   Os alunos devem ter um minuto para pensar sobre suas respostas antes de compartilhá-las com a classe. O professor pode escolher alguns alunos para compartilhar suas reflexões, incentivando a participação e o engajamento de todos. Estas perguntas são intencionais para que os alunos reflitam sobre a importância e o impacto das artes visuais em suas vidas e na sociedade. (2-3 minutos)

Este retorno é essencial para consolidar o aprendizado dos alunos e garantir que eles tenham compreendido os conceitos e habilidades apresentados durante a aula. Além disso, serve como uma oportunidade para o professor avaliar o progresso dos alunos, identificar possíveis dificuldades e planejar as próximas etapas do ensino.

Conclusão (5 - 10 minutos)

1. Resumo e Recapitulação: O professor deve concluir a aula fazendo um breve resumo do que foi aprendido. Ele deve relembrar os principais pontos de cada forma de arte visual que foram discutidas ao longo da aula - pintura, desenho, escultura e fotografia - e reforçar a importância de cada uma delas na história e na cultura humana. Além disso, o professor deve reiterar os aspectos que atribuem valor a uma obra de arte: unicidade, emoção, habilidade técnica e impacto cultural. (2-3 minutos)

2. Conexão Teoria-Prática: Depois do resumo, o professor deve enfatizar a ligação entre a teoria e a prática, relembrando as atividades realizadas durante a aula e como elas ajudaram a compreender melhor os conceitos teóricos apresentados, além de permitir uma reflexão sobre o valor das artes visuais. (1-2 minutos)

3. Materiais Extras: O professor deve sugerir materiais adicionais para os alunos explorarem após a aula. Estes podem incluir livros de arte, documentários sobre artistas famosos ou visitas virtuais a museus. Esses materiais complementares ajudarão os alunos a aprofundar seus conhecimentos sobre artes visuais e a valorizar ainda mais o papel da arte na sociedade. (1-2 minutos)

4. Importância das Artes Visuais: Para terminar, o professor deve explicar como as artes visuais são importantes no dia a dia. Ele pode mencionar como a arte é usada em publicidade, decoração de interiores, design de produtos, entre outros. Além disso, o professor deve ressaltar que a arte é uma forma poderosa de expressão pessoal e comunicação, permitindo que as pessoas compartilhem suas ideias, sentimentos e visões de mundo de maneira criativa e impactante. Esta parte da conclusão é crucial para que os alunos compreendam a relevância prática do que aprenderam e se sintam motivados a continuar explorando o mundo das artes visuais. (2-3 minutos)

Esta conclusão serve para consolidar o aprendizado dos alunos, reforçar a importância das artes visuais e encorajar a exploração contínua do assunto. Ao final da aula, os alunos deverão ter uma compreensão clara do que são artes visuais, como elas são valorizadas e por que são uma parte tão importante da experiência humana.